Painting Virginie

Antigone

2012-01-19T23:50:00.000+01:00

Eh bien, oui, j'y suis allée ! Après tant et tant de discussions sur l'opportunité d'écouter le texte de Sophocle chanté par Bertrand Cantat - après tant de tergiversations, mon avarice (j'avais une place gratuite) et ma curiosité l'ont emporté sur mes principes.
Le malaise, je l'avais, surtout quand le choeur parle de violence, de folie des hommes. Je ne sais si la salle (bourrée de jeunes) partageait mes scrupules: j'ai entendu derrière moi un jeune homme demander à ses amis qui était Cantat...
Le texte n'a pas vieilli d'un pouce, d'une rare puissance, jamais égalée, sauf par Shakespeare: un cri de révolte pour la justice, contre la violence et la dictature. Antigone, une de mes héroïnes préférées.
La mise en scène de Wajdi Mouawad est vraiment bluffante, absolument dépoussiérante; les acteurs sont bons - Coryphée remarquable, Tiresias (joué par une femme) également. Antigone est à la fois fragile et inflexible. Les costumes très rock'n roll, avec un petit air de Matrix. La musique (du rock pur et dur) donne une autre dimension au choeur. Mais celui qui transcende tout, par sa présence, sa voix déchirante, la vedette, c'est Cantat.

Britannicus ou les alexandrins en skateboard

2012-01-12T00:01:00.000+01:00

Bon, d'accord, pas de skateboard, mais bien une rampe à skateboard en guise de scène, et les acteurs obligés de monter et de descendre (en courant) ou de s'immobiliser dans d'inconfortables positions pour déclamer du Racine. Jeux d'ombre et de lumière intéressants, couleurs bleutées ou orangées, atmosphère de polar pour une tragédie antique. Costumes d'époque, mais on ne sait pas très bien de quelle époque, très shakespearien, renforce l'universalité du sujet. Public essentiellement composé de jeunes, qui certainement sont venus contraints et forcés; et pourtant... que tous ces jeunes de la génération Facebook soient capables de rester deux heures en silence, sans bouger, sans manger, sans téléphoner, à écouter des alexandrins, j'avoue que ça me redonne confiance dans le monde.
Le texte n'a pas vieilli. Enfin, c'est mon avis ! Le sujet non plus, pouvoir, amour, trahison, folie...Et cette mise en scène rafraîchit la pièce, souvent alourdie par l'emphase des comédiens et les déguisements qu'on leur impose. J'ai passé un bon moment.
D'aucuns diront que je deviens sourde, mais Agrippine, je ne la comprenais que lorsqu'elle était en colère.

Tournai, maison de la culture

Le monde de Georges Minne et Maurice Maeterlinck

2011-11-27T15:17:00.000+01:00

Autre expo au musée des Beaux-Arts de Gand, et j'avoue que je l'avais mise en second choix, après Constable. Grave erreur ! Si, bien entendu, on a droit à un large choix d'oeuvres du sculpteur Minne, que je n'apprécie pas vraiment (trop de pathos pour moi), et à un large éventail d'éditions rares du poète symboliste Maeterlinck, illustrées par de grands noms (le rêve des bouquinistes), le tout est accompagné de tableaux de peintres que j'aime à la folie. Minne et Maeterlinck, amis dans la vie, participaient tous deux au courant symboliste, et dans une certaine mesure à l'art nouveau. Ce qui justifie la présence de deux Klimt et deux Schiele, excusez du peu. Les peintres exposés, quelques noms dans le désordre, Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Fernand Khnopff, Léon Spilliaert, le préraphaélite Edward Burne-Jones, Maurice Denis - et j'en passe. Un petit vase de Gallé absolument craquant.
Et l'on apprend que Maeterlinck avait disposé au-dessus de son lit une reproduction photographique de l'Agneau Mystique, le célèbre retable de Van Eyck, conservé dans la cathédrale Saint Bavon à Gand (chapelle ultra sécurisée, entrée payante); je vous mets un détail, les anges chantants...

Pour terminer, un arrangement Georges Minne, appartenant aux collections permanentes du musée...

Constable à Gand (musée des BA)

2011-11-26T00:39:00.000+01:00

Un événement.
Pas la rétrospective que j'ai vue à Londres au Tate Gallery, rien que les huiles et dessins de la collection de l'Albert & Victoria; enfin, rien que...
Remarquable sur tous les plans pour ce peintre mal connu et pourtant à l'origine du paysage moderne, annonciateur des impressionnistes, peignant tranquillement son environnement champêtre "sur le motif".

Peintre atmosphérique (plairait à Eveline), spécialiste des ciels tourmentés. Quelques exemples, et bien sûr mon tableau favori, qui était bien là, "study of the trunk of an elm tree", 1821

Un théâtre qui secoue les murs

2011-11-26T00:23:00.001+01:00

La formule n'est pas de moi, je l'ai trouvée dans la presse. Dont j'ai bien eu besoin pour digérer ce spectacle de Anne-Cécile Van Dalem (festival Next, maison de la Culture de Tournai). Le théâtre contemporain, c'est comme l'art contemporain (ça en fait partie), faut s'y faire, ne suis pas de la bonne génération. Essayons de résumer. Une famille où personne ne se parle. Un lieu clos. Et pour se retrouver, ont besoin de passer à l'extérieur. Aidés par une petite fille, la part du rêve. Et puis j'ai tout faux, ce n'est pas cela du tout. Exactement comme quand je regarde une "installation" dans un musée, où chacun trouve quelque chose - ou rien. Ca s'appelle habitu(a)tion. Chapeau pour la technique, les décors qui bougent, qui avancent, qui surgissent de nulle part. Mais bon...
J'oubliais: prix de la critique 2010-2011

Standing ovation pour Kiss & Cry

2011-11-21T12:39:00.000+01:00

Les mots sont impuissants pour exprimer l'impression que laisse le spectacle de Michèle Anne De Mey (chorégraphe) et Jaco Van Dormael (cinéaste), texte de Thomas Gunzig (écrivain). NanoDanse, dit le programme. Inclassable: du cinéma, de la musique, de la danse, de la poésie, de l'animation, de la littérature, du théâtre ? Tout cela à la fois. Les protagonistes ? Quatre mains, filmées en direct, qui expriment tour à tour les émotions d'une vieille dame se replongant dans ses souvenirs sur le quai d'une gare. A l'aide de décors miniatures que les spectateurs peuvent voir sur la scène, filmés devant leurs yeux, et projetés sur un grand écran (si bien qu'on ne sait plus où donner... des yeux, et que l'on manque forcément des détails). Prouesse physique (ces mains qui expriment tout l'éventail des sentiments), prouesse technique, c'est du direct, chaque représentation est unique. Concentration maximum , du public aux acteurs et techniciens, tous visibles sur le plateau, y compris le grand maître, Jaco Van Dormael. Voix off de Thomas Gunzig, texte tendre et poétique. Vous ne comprenez pas ce que je tente d'expliquer ? A Mons et à Tournai (où j'étais hier), c'est fini, mais le spectacle est prévu dans d'autres lieux, informez-vous, et courez-y. C'est du belge, et du meilleur.
Ah oui, kiss & cry, c'est le surnom du banc sur lequel les patineurs attendent le verdict du jury...

Indios no Brasil

2011-11-05T16:56:00.000+01:00

Toujours dans le cadre d'Europalia, une expo passionnante au musée du Cinquantenaire. Indiens d'Amazonie, tout un programme... C'est qu'à ces mystérieuses et belliqueuses ethnies, on prête, encore maintenant, des traditions d'anthopophagie, de réductions de tête, d'inhospitalité. C'est oublier que nos conquistadores ont décimé ces tribus prospères par les maladies et les persécutions en tous genres (dont la déforestation). Dans mon imagerie personnelle, les tribus d'Amazonie ne sont guère sympathiques, toujours à l'âge de la pierre, et sans production artistique majeure.
Cette expo fait tomber mes clichés. Reconnus comme citoyens brésiliens à part entière depuis...1988, les Indiens tentent de se faire une place dans cette immense nation émergeante qu'est le Brésil, à cheval entre la modernité et le refus de laisser mourir leurs traditions. J'ai découvert des céramiques qui valent bien les productions du Pérou, et surtout des parures de plumes absolument fantastiques. Des films en boucle montrent les cérémonies rituelles, qui ont toujours lieu à certaines périodes de l'année, occasion de revêtir de somptueux masques colorés. Jamais rien vu de pareil.
Les traditions religieuses sont très proches de celles des Navajos, sur lesquels j'ai tant lu ces derniers temps.

Un grand regret: ne pas avoir pris des photos. Celles que vous voyez sont piquées sur Google.

Corpo/Corpo Aberto ou le corps en feu

2011-11-02T22:54:00.000+01:00

Parlons quand même du spectacle. La compagnie Membros est une troupe qui met en scène la violence des jeunes brésiliens défavorisés, pour mieux la dénoncer et intégrer ces mêmes jeunes. Techniques: un mélange de hip hop, de capoeira et de danse classique.
La capoeira, j'en ai vu au Brésil - spectacles de rue payants pour touristes - les jeunes ont compris le filon. N'empêche que c'est intéressant. Comme d'ailleurs le hip hop de rue, même si un acolyte passe avec un chapeau. Avec Membros, on passe à un stade supérieur: le professionalisme, et hip hop capoeira vus comme un art.
Le spectacle avait cet aspect-là, plus quelques épisodes d'expression corporelle pure, sans musique. Très beau visuellement, mais un peu difficile pour un public non averti. Applaudissements froids, pas de rappel, et entendu dans la file du parking, "combien on a payé pour ça"?

C'était aussi l'avis du mec au téléphone, qui après avoir demandé à sa femme "qu'est-ce que ça veut dire ce truc ?", a eu la bonne idée de quitter la loge avant la fin du spectacle, en emmenant ses deux filles.
Et j'ai pu regarder mon hip hop tranquillement.

Les tribulations d'une amateure de danse contemporaine brésilienne

2011-11-02T22:34:00.001+01:00

Toujours dans le cadre d'Europalia Brésil, je me réjouissais d'aller voir à Namur Medo, une production de la compagnie Membros, spectacle récemment joué à Paris, et dont j'avais vu des extraits enthousiasmants sur Youtube. Première déception, Medo est remplacé par un autre spectacle, Corpo/Corpo aberto. Pas le choix, de toute façon, c'est la même compagnie. J'achète ma place sur Internet.
Je reçois mon ticket à la billetterie, et comme je suis en avance, je m'offre un Porto au Foyer, et je me plonge dans mon livre du moment (Jonathan Franzen). Pas de chance, la table voisine est occupée par un mec qui n'arrête pas de téléphoner, et ses deux filles (7 et 10 ans), deux paquets de nerfs qui ne tiennent pas en place. Excédée, je me rends à mon siège pour lire tranquillement, et je découvre que je suis casée au dernier rang du deuxième balcon, sur le côté. Assise, je ne vois qu'une petite portion de la scène.
De plus en plus furieuse (vraiment c'est pas mon jour), je retourne à la billetterie, et moyennant un supplément de prix, j'obtiens une place en baignoire de face, au rez-de-chaussée. Je m'installe, heureuse. Bonheur de courte durée, les quatre dernières places de la baignoire sont octroyées à qui ? Au mec - qui à force de téléphoner - a récupéré sa femme, et aux deux gamines insupportables.
Ca c'est une soirée culturelle !!!

Brazil Brasil

2011-11-01T10:09:00.000+01:00

Europalia Brésil bat son plein depuis le début octobre, et il a fallu que je sorte de ma léthargie et des images turques pour m'y intéresser. Vu d'un coup quatre expos: Brazil Brasil (l'art au Brésil depuis le 19ème), Art in Brazil (l'art contemporain version Brésil), Extremes (la photographie au Brésil) et Terra Brasilis (la géographie, faune, flore, expéditions etc.). Les trois premières groupées à Bozar (ce qui facilite la visite) et la dernière - vraiment très intéressante - chez ING Place Royale.
Ma première constatation: je suis allée au Brésil, au mois de février 2005. C'était mon dernier voyage en groupe. Un des plus décevants par ailleurs. Et je me rends compte que le Brésil reste pour moi une terre inconnue. Pourquoi ? Parce que voyager seul(e) oblige à tout apprendre par soi-même pour réaliser un circuit intelligent. Suivre le guide, c'est s'abandonner à la paresse.

Autrement dit, je suis comme les premiers portugais sur la terre du bois rouge, je découvre, je découvre...

Jeff Wall

2011-06-16T11:23:00.000+02:00

Les amateurs de photos connaissent à coup sûr son nom et ses grandes photos dans des caissons lumineux. "Tableaux photographiques", selon l'auteur, c'est-à-dire mises en scène de la réalité, pas toujours spontanées. Wall s'inspire du cinéma, de la peinture, de la littérature, et prétend recréer une sorte de théâtre de la vie moderne.
Expo ambitieuse, s'articulant autour de quelques oeuvres marquantes de l'artiste et de celles d'autres artistes, peintres, écrivains, autres photographes, dont il s'est inspiré. Pour quelqu'un comme moi plutôt néophyte en photographie, passionnant.
Illustrations:
- Le penseur et son poignard dans le dos...
- "The Crooked path", qui donne son nom à l'expo; 5 écrivains de diverses origines ont créé un texte à partir de cette photo; si Magali veut s'y risquer...

Bozar, jusqu'au 11 septembre

Shen Yun

2011-03-30T09:41:00.000+02:00

Hier soir, dans la belle salle du Théâtre National à BXL, un spectacle de danse classique chinoise, dont l'ambition est d'évoquer (vraiment en raccourci) une civilisation de milliers d'années. Je rêvais plutôt d'un opéra chinois, dont je raffole, mais le spectacle surfait davantage sur la vague de la danse ethnique ou folklorique, en une série de tableaux se voulant didactiques, sur une musique d'orchestre hybride (instruments classiques + quelques instruments typiquement chinois).
Ce que j'ignorais (on ne se documente jamais assez), c'est que cette compagnie, basée à New York, et rassemblant des artistes de la diaspora et même de la dissidence, est interdite en Chine parce que diffusant le message de la secte religieuse Falun Gong, persécutée par Pékin.

Rien à dire de la mise en scène, somptueuse, des décors, des costumes, de la technique des danseurs, très au point, mais lorsque les apsaras descendent du ciel pour emporter avec elles le brave garçon tué par la méchante police parce qu'il n'a pas voulu renoncer au livre saint de la secte, on frise la niaiserie. Quand un sympathique tenor enchaîne avec les principes de base du falun Gong, ou que le maître apparaît, tout de blanc vêtu, intermédiaire entre un moine bouddhiste et un sénateur romain, c'est limite aussi. J'ai cependant passé une bonne soirée, visuellement parlant. Quant au message...même Poutine et Medvedev, en s'affichant à certaines cérémonies du culte, ont compris qu'il faut lâcher du lest dans ce domaine ! Interdire cette secte naïve ne fait que la conforter, non ?

Le cercle de craie caucasien

2011-03-16T09:50:00.000+01:00

Une pièce fleuve de Bertold Brecht - 50 personnages - mise en scène par Jasmina Douieb (ne me demandez pas qui c'est mais n'oubliez pas le nom); le tout avec quelques coupures, et les 50 rôles joués par 7 acteurs fabuleux, qui changent de personnage et de costume devant le public (pas de coulisses) !!! Un mélange de burlesque (un petit côté Ubu roi), d'épique, de tragico-comique, sur les thèmes favoris de Brecht, avec des marionnettes, des chansons, des poèmes, des acobaties. On ne s'ennuie pas une seconde.
Pour ceux qui veulent la clé du titre: il s'agit de départager à la Salomon deux mères qui réclament le même enfant; qui l'emportera, la génitrice ou celle qui l'a élevé ? Je vous laisse deviner.

A Fleurus, ferme de Martinrou - avec une pensée pour mes filles Emmanuèle et Delphine, qui se sont mariées le même jour, repas dans la salle voisine du théâtre- et... j'espère que Raymond lit ce billet - à la Maison des jeunes et de la culture à Comines-Warneton...

L'Amérique, notre histoire...

2011-02-23T10:57:00.001+01:00

Autre expo, à Bruxelles, Tour et Taxis. Consacrée aux rapports entre l'Europe et les States. Très didactique. Sur le thème "je t'aime moi non plus"; on aime afficher une sorte d'antiaméricanisme, mais on adopte les yeux fermés toutes les modes qui viennent de là-bas, pêle-mêle musique, jeans, ciné, malbouffe... Un thème ressassé. Sur le plan historique, très utile pour la jeune génération.

J'ai voulu y faire un tour en préparation à mon prochain voyage...

http://http//www.expo-europe-usa.be/

Anselm Kiefer

2011-02-23T10:41:00.010+01:00

Gratifiée de 4 étoiles dans mon quotidien, cette expo au musée des BA à Anvers tient ses promesses: 22 tableaux de (très) grandes dimensions dans un musée ... vide (en rénovation); lieu d'exposition idéal pour mettre en valeur ces immenses compositions mêlant peinture, plomb, plâtre et autres techniques. Sur les gigantesques murs blancs de ce bâtiment massif à la mode du 19ème. On reçoit un petit guide multilingue, décryptant le sens de chaque oeuvre, au cas où il nous échapperait... A vrai dire, je ne sais si c'est une bonne chose de décortiquer ainsi ce qu'un peintre à voulu exprimer; me rappelle mes années d'école; personnellement, j'apprécie avant tout le point de vue esthétique et le vagabondage de ma pensée. N'empêche, un super moment.

http://www.kmska.be/fr/tentoonstellingen/En_cours/AnselmKiefer.html

Sur le lien, d'autres photos, et quelques explications pour ceux qui ne connaîtraient pas Kiefer...

Missie

2011-02-09T10:15:00.003+01:00

"Mission" en néerlandais, tout un programme, et une pièce qui fait fureur à Bruxelles avant de s'exporter à l'étranger...

Grâce à ma belle-fille (encore merci Marie), j'ai pu voir cette pièce à Tournai, bien avant qu'elle fasse les titres des quotidiens.

Une performance d'acteur - incroyable Bruno Vanden Broecke - seul en scène pendant deux heures, pour incarner un Père blanc septuagénaire, de retour du Congo. On mord au propos, même si comme moi on est anticolonialiste et athée. On en oublie que l'acteur n'est pas ce missionnaire désabusé, revenant d'un pays en proie aux guerres et aux dérives les plus sordides, doutant du sens qu'il a donné à sa vie mais aussi dégoûté par le matérialisme de sa Flandre natale, qu'il retrouve après de nombreuses années en "mission". Car l'acteur est flamand, et il s'exprime avec un délicieux accent qui me rappelle celui de...Ronald. Il paraît que cet acteur hors pair prépare une version en allemand et une autre en italien, pour jouer la pièce dans ces deux pays: je suis certaine que son talent fera des merveilles. Bravo l'artiste !

Les arbres de Giuseppe Penone

2011-01-16T11:44:00.005+01:00

Une expo 4 étoiles (selon mon quotidien préféré) au musée d'art contemporain du Grand Hornu. Chaque fois que je me risque à une visite de ce musée, je retombe sous le charme du bâtiment, une vraie merveille - qui, tout en offrant aux exposants un espace unique et magnifique, eclipse totalement les objets exposés. C'est mon avis, un avis partial, évidemment. Les arbres sont dehors ou dedans, et même coupés, ou associés à des pierres. Une belle promenade à la nuit tombante, s'il ne fait pas trop froid...

http://www.grand-hornu.be/

http://www.mac-s.be/

MAMADY KEITA "TIRIBA"

2010-12-06T11:07:00.002+01:00

Cette video en dit plus long que tous les commentaires... Voilà à quoi j'ai passé ma soirée d'hier !
Tournai, maison de la Culture; un autre concert que celui de la video, mais vraiment le même genre. Mamady Keita et son équipe de virtuoses du djembe, plus des danseuses infatigables; les rythmes mandingues de Guinée. Ambiance africaine, irremplaçable.

Ensor démasqué

2010-11-26T17:50:00.003+01:00

Le James Ensor d'avant les masques, copiant Rembrandt, Frans Hals, Manet (!!!), s'exerçant aux paysages réalistes, aux portraits, aux intérieurs bourgeois, aux natures mortes (sublimes)... et le génie burlesque qui pointe, les premiers tableaux énigmatiques, naissance d'un génie.

Des tableaux qu'on ne risque pas de revoir avant longtemps, vu que la plupart proviennent du musée d'Anvers, fermé pour restauration.

Espace ING, Place Royale, jusqu'au 13 février

L'orientalisme en Europe, Delacroix à Kandinsky

2010-11-26T16:53:00.005+01:00

Un tel sujet, et Virginie se précipite; aucune déception, très beau choix d'oeuvres; de nombreux inconnus (de moi), et beaucoup de tableaux de ce spécialiste: Jean-Léon Gérôme. Deux ou trois petits Delacroix qui justifient le titre. Egyptomanie, exotisme de l'Orient découvert par les artistes du Grand Tour. Fantasmes des harems, des belles odalisques. Scènes de conquêtes (armée de Napoléon). Espagne maure, Palestine, Sahara, Maroc, Turquie... Des contrées rêvées, des quotidiens hors du temps. Toute une époque, une mode, un Orient stéréotypé qu'on veut intact.

Pour terminer, une vision moderne: un petit Klee adorable, et un de mes tableaux préférés de Kandinsky, qui surgit sans qu'on y prenne garde, au détour de la dernière cimaise...

Musée d'art moderne, jusqu'au 9 janvier

The world of Lucas Cranach

2010-11-26T16:29:00.003+01:00

C'est évidemment une expo majeure, que nous devons à la présidence de l'UE. Des tableaux prestigieux, des gravures très précieuses, des trésors venant du monde entier. Mais il faut bien l'avouer, ce que nous retenons de Cranach, ce monsieur très sérieux qui connut Luther et la Réforme, ce sont les belles et filiformes femmes nues, peintes sous des prétextes de religion ou de mythologie. Je leur trouve un côté femme fatale des films du muet. Expo super fréquentée, groupes compacts autour des meilleurs tableaux, écoutant religieusement un(e) guide très bavard(e) dire à haute voix ce qui est écrit sur les cimaises. M'a un peu gâché la visite. On devrait généraliser les visites guidées silencieuses, avec système d'écouteurs.

Je voudrais bien connaître le veinard qui possède cette superbe allégorie de la justice que je vous propose ! (collection privée)

Bozar, jusqu'au 23 janvier

Wim Delvoye

2010-11-26T16:19:00.005+01:00

Fait partie de nos farceurs nationaux; après les étrons et la machine fécale, les cochons tatoués et j'en passe, il s'attaque à l'art gothique. Allez donc au Palais des BA, côté palais royal, et montez sur le toit du musée: une superbe tour gothique métallique signée Delvoye fait pendant à la tour de l'hôtel de ville, qu'on voit au loin. Je n'ai jamais autant regretté de ne pas avoir mon appareil photos... A l'intérieur du musée, quelques autres fantaisies, notamment ce buste en mouvement: j'ai adoré. C'est gratuit. Les gens sérieux paient le prix fort pour Lucas Cranach et passent devant les vitraux de Delvoye sans un regard. Cranach était visionnaire il y a 500 ans. Rendez-vous dans 500 ans ?

PS Sur le site de Bozar, une video raconte le montage de la tour sur le toit du musée...

A Passage to Asia

2010-09-05T10:23:00.005+02:00

ou 25 siècles d'échanges entre l'Asie et l'Europe, et les différents pays d'Asie, expo (Bozar) organisée dans la cadre de la Présidence belge de l'UE.

Un régal.

Surtout qu'il n'y avait presque personne (c'était l'heure du déjeuner) et qu'on pouvait s'attarder devant les oeuvres et les explications sans être bousculé.

Les relations entre les deux continents et les pays d'Asie existent depuis des millénaires, que ce soit à l'occasion des conquêtes (Alexandre le Grand, Gengis Khan...), des explorations (Magellan, Marco Polo...), des échanges commerciaux (la route de la soie); sans oublier la diffusion des différentes religions: le bouddhisme, l'islam mais aussi la chrétienté - le nestorianisme en Chine ou le christianisme amené en Inde par les Portugais.

Les 300 objets exposés sont tout simplement exceptionnels: citons en vrac une urne funéraire de la plaine des jarres du Laos, des tambours rituels d'Indonésie, des textiles magnifiques, un dogu japonais, des épaves récemment exhumées des fonds marins et - ce qui m'a particulièrement impressionnée: un passeport délivré par Gengis Khan, une magnifique plaque en argent permettant de se déplacer dans l'immense empire mongol...

Juste que je râle d'avoir manqué un spectacle japonais (La Danse des Ténèbres), on ne peut pas être partout...

www.bozar.be

Emule du Facteur Cheval

2010-06-28T10:46:00.006+02:00

Oui oui en Belgique, nous avons un (modeste) facteur Cheval, un curé de village admirateur de Saint Antoine. Il nous a légué une fausse grotte assez incroyable, dont les niches contiennent des statues du plus beau style saint Sulspice, illustrant la vie du saint- qui -retrouve-ce-que-vous-avez-perdu. L'attraction principale est cependant à l'arrière de la grotte artificielle, en la personne d'un diable plus vrai que nature, supposé tenter le vénérable Antoine. Le soleil était mal mis pour une photo d'ensemble; je vous livre St Antoine sur son lit de mort, et bien sûr le démon de Crupet, attraction majeure de Wallonie. Juste à côté d'une petite église romane et pas loin d'une élégante gentilhommière. Allons, faut pas aller loin pour se cultiver...

PS. Bien entendu, cette grotte est également un lieu de pélerinage pour le dévots...

Indépendance du Congo: 50 ans

2010-06-18T18:18:00.004+02:00

Escapade au musée d'Afrique (ex-musée colonial) à Tervueren, pour y voir deux expos sur le Congo, l'une sur le fleuve, et l'autre sur l'indépendance, un autre fleuve de rivalités, de guerres et de régimes divers... Très très intéressant ! Surtout l'expo sur l'indépendance, sans aucune indulgence pour la Belgique et son régime colonial. Des dates, des événements, des documents, mais surtout des témoignages, émouvants, éclairants, pathétiques. Et le Congo vu par les Congolais d'aujourd'hui, des anonymes, des oubliés de la liberté et de la richesse, que tous espéraient avec ce beau mot: indépendance. Et aussi le témoignage très mûr de jeunes rappeurs, déracinés en Belgique ou chez eux... Visite à compléter par l'un ou l'autre livre de Lieve Joris, notamment La danse du léopard, description sans fard du passage du léopard (Mobutu) au lion (Kabila).

Photos: notre beau musée colonial, bâtisse d'un autre âge, abritant des collections poussiéreuses mal présentées (on va bientôt fermer pour rénovation)

Et Lumumba se faisant rouler dans la farine (le traité économique, entièrement en faveur de la Belgique).

Les nympheas de Monet

2010-05-22T18:18:00.005+02:00

Quand on se trouve au musée de l'Orangerie, comment ne pas faire un détour par les Nymphéas de Monet, cet ensemble de 8 grandes fresques inspirées par ... juste un bout de son jardin à Giverny.

La présentation dans les deux grandes salles blanches éclairées naturellement leur donne un aura exceptionnel.

La photo est de moi, un petit détail dont j'aime les couleurs.

Et petit clin d'oeil: chers lecteurs, allez donc faire un tour sur le blog de Magali (à droite de ce que vous lisez); tout en faisant provision de couleurs à Lanzarote, elle nous livre son jardin par morceaux, elle nous fait son Monet par photos décalées.

Qui a la clef de Paul Klee ?

2010-05-22T17:18:00.004+02:00

Je ne ferai pas de commentaire sur ce peintre suisse, un de mes favoris; chaque tableau appelle ce qu'il y a d'inconscient en nous.

L'expo présente la collection d'Ernst Beyeler, décédé cette année. Un événement. Peu de tableaux, mais quels tableaux...

Musée de l'orangerie, Paris, jusqu'au 19 juillet

Turner et ses peintres

2010-05-22T17:04:00.004+02:00

Le thème est original: pas une énième expo Turner, mais un parallèle avec les peintres qui ont compté pour lui, ses maîtres, ses amis, ses rivaux. J'avoue avoir découvert un paysagiste français que je zappais allègrement quand je croisais ses tableaux: Claude Gellée, dit Le Lorrain. Il a réalisé d'admirables paysages lumineux qui ont ouvert la voie à Turner. Super intéressant de comparer les mêmes sujets traités par l'un et par l'autre...

Evidemment, Turner les surpasse tous, quand, à la fin de sa vie, il devient une sorte d'incendiaire, précurseur de l'impressionisme.

Paris, Grand palais, terminé...lundi.

Une bonne heure d'attente, et une foule décourageante devant les tableaux: c'est le lot des grandes expos de prestige à Paris.

L'art du Gandhara

2010-05-22T16:35:00.006+02:00

Où se trouve le Gandhara me direz-vous ? Facile, n'existe que dans les mémoires des historiens. Un lieu qui englobe une partie de l'Afghanistan et une autre du Pakistan, autant dire une région peu paisible de nos jours. C'est là, aux bords de l'Indus, que s'arrêta l'aventure d'Alexandre, et que s'instaura un de ces nombreux royaumes grecs après la mort du conquérant. Plus tard, le grand roi Ashoka (venu de l'inde) réalise l'unité de cette région du monde et impose une religion nouvelle: le bouddhisme. C'est alors que se développe l'art du Gandhara, métissage d'influences grecques, perses et indiennes. On peut dire que le Gandhara est "l'enfant d'un sculpteur athénien et d'une mère bouddhiste..." Les premières effigies de Bouddha lui donnent en effet la figure d'un Apollon.

L'expo du musée Guimet (Paris) est comme d'habitude d'un grand sérieux. Ce qui m'a frappée, c'est l'utilisation constante du schiste comme matériau. Avec bien sûr une grande finesse, un magnifique précision. Admirez ce Bouddha bouclé et ces notables habillés comme des... Romains.

21 avril - 16 août, musée des arts asiatiques Guimet, Paris

Crime et châtiment

2010-04-12T22:07:00.003+02:00

J'ai gardé le meilleur pour la fin... Voilà un thème qui a inspiré les peintres de toutes les époques, et le musée d'Orsay n'a pas dû fouiller longtemps dans ses fonds de tiroirs pour trouver de quoi exposer. Tout a commencé avec Adam et Eve, punis de la peine capitale, eux et leurs descendants, pour une mystérieuse pomme. Un préambule universel mais une expo centrée sur la France.

La période choisie va de 1791, où pour la première fois on parle de supprimer la peine de mort, à 1981, date de son abolition. A la boutique, évidemment, les livres de Robert Badinter; mais je les possède déjà et je les ai lus.

Histoire de mettre le visiteur dans le bain, la première salle présente une authentique guillotine, argument imparable qui donne froid dans le dos. Et la deuxième illustre la sanglante période de la Révolution.

Tant d'artistes de tous les courants se sont intéressés aux criminels, aux exécutions, aux prisonniers: un florilège de Goya, Daumier, Rops, Kubin, Moreau, Degas... je cite pêle-mêle et j'en oublie; certains ont fait de la prison : Schiele, Courbet... Choix d'expressionnistes, violents par essence: Grosz, Munch, Rouault... Affiches et couvertures de journaux racoleurs, le crime à la une pour faire vendre. Le tout entrecoupé de textes choisis de Victor Hugo, ardent défenseur de l'abolition. Moulages de têtes de guillotinés, effrayants de...vie. Et puis on nous rappelle les théories fumeuses de la fin du 19ème et leurs dérives, comme la phrénologie (certains traits physiques seraient propres aux criminels); ou les traitements inhumains dans les asiles psychiatriques; ou les mises aux fers et les bagnes... Bref une expo pas très amusante, mais profondément interpellante et salutaire. tant de pays où subsistent torture et peine de mort... Vaste débat, je sais.

Illustration: l'affiche de l'expo, un Géricault

Au musée du Quai d'Orsay

Le Tao

2010-04-12T15:25:00.004+02:00

Le chemin me conduisit donc au Grand Palais, Champs-Elysées, où j'espérais enfin être initiée simplement à ce casse-tête que constitue le taoisme. Tao ou Dao, mot qui signifie, je vous le rappelle, voie ou chemin.

A la fois religion, philosophie, mystique, art de vivre et superstition, ce chemin-là est bien ardu à comprendre dans toutes ses ramifications. Ce que nous en retenons surtout, pauvres esprits cartésiens occidentaux, c'est un moyen de développement personnel, à base de diététique, de maîtrise de la respiration et de gymnastique, toutes pratiques qui devraient nous mener à une spiritualité en perte de vitesse. Très à la mode, tai-chi ou médecine chinoise, le tout basé sur l'équilibre entre le yin et le yang.

En fait, pour les Chinois, le taoisme était surtout une quête de l'immortalité. D'où l'intérêt pour la magie ou l'alchimie.

Il faudrait des kilomètres de commentaires pour détailler cette doctrine qui a profondément influencé les Chinois, de même que le confucianisme, auquel le taoisme s'est opposé, puis finalement les deux courants sont devenus complémentaires. Les communistes ont interdit le taoisme et détruit beaucoup de temples et de monastères. Deng Xiaoping a permis de nouveau l'ouverture de certains centres, comme le temple des Nuages Blancs à Pékin, où j'ai assisté à une cérémonie (voir http://travellingteam.blogspot.com/). A Paris, une video retransmet en boucle une "ouverture d'yeux " d'une statue, les prêtres en somptueux costumes. Souvenirs.

Désormais les temples taoistes de Chine sont des centres d'étude ou...des lieux touristiques.

L'exposition présente évidemment de somptueux objets, jades, statues, soieries décorées, calligraphies... provenant surtout du musée Guimet mais aussi de Chine et de ... Dunhuang (voir même blog)

Ivan le terrible

2010-04-12T09:22:00.005+02:00

J'ai donc passé ma soirée à regarder la version remasterisée du célèbre film de Sergueï Eisenstein. Tout l'art d'Eisenstein, les effets d'ombre sur les murs, l'utilisation de la lumière et des gros plans; de la couleur aussi, dans la dernière demi-heure de la deuxième partie; le choc du rouge qui surgit tout à coup après deux heures de noir et blanc...

Tout l'art également de Nicolaï Tcherkassov, l'acteur principal, qui s'est fait la tête du portrait d'Ivan par Viktor Vasnetsov (visible à la Galerie Tretiakov à Moscou).

Un peu d'histoire: Eisenstein réalise la première partie de ce film en 1944 et 45, avec l'aval de Staline; film parlant (les premiers films parlants datent de 38) en noir et blanc; la deuxième partie, qui sort en 1946 (6 mois avant la mort du cinéaste), est réalisée en partie en 4 couleurs, avec une pellicule trouvée en Allemagne; mais le film n'a pas l'heur de plaire à Staline car il ne sert pas sa propagande: Ivan est présenté comme une sorte d'Hamlet indécis ou un tyran paranoïaque: il sera censuré jusqu'en 1958 - et je l'ai vu à sa sortie !!! (en ciné club avec l'école, en ce temps-là on nous passait des films difficiles sans qu'on chahute); j'ai été très impressionnée dans ma jeunesse par tous les films d'Eisenstein, et à vrai dire je le suis toujours. La version rénovée est très belle.

Photos: le tableau de Vasnetsov (en couleur), et Tcherkassov, gros plan magistral.

Sainte Russie

2010-04-11T23:40:00.004+02:00

Ne tournons pas autour du pot, pour cette expo, le Louvre a vraiment mis le paquet... espérons que les pièces sont bien protégées et bien assurées...

Expo inaugurée par Medvedev en personne et le couple Sarkosy-Bruni. Au pas de course, comme il convient pour des personnalités de ce niveau. Personnellement, j'ai pris mon temps.

Evidemment, on n'est pas tout seul...mais si on prend le temps on peut voir et apprécier.

L'expo balaie une période qui va des Varègues et premiers Rous jusqu'à Pierre le Grand; autant dire l'ère ante modern de la Russie, super passionnante.

A l'entrée, une maquette de l'institut Smolny de St Pétersbourg; moi qui l'ai vu, je peux dire que les couleurs (ce bleu!) sont fidèles, même si pour obtenir un tel panorama, il faut survoler le site en hélico; j'ai eu la chance d'assister à un concert de musique classique dans l'église de Smolny, et la revoir a remué mon coeur.

Pour le reste, comment résumer ? Des icônes (dont certaines de Roublev), des pièces d'orfèvrerie, des textiles, des objets du culte, les portes de Souzdal (oui !)... Et un fil historique, qui vous mène des premiers contacts avec Byzance à l'épanouissement de l'orthodoxie, en passant par la déferlante mongole et le schisme dse Vieux-Croyants. Bien sûr j'omets des choses, allez donc voir par vous-même, vous ne serez pas déçu.

Musée du Louvre, jusqu'au 24 mai 2010

A la boutique, j'ai flanché pour une video: Ivan le Terrible de Eisenstein, version remasterisée (je n'avais qu'une vieille version dégueu sur cassette); je l'ai visionnée ce soir, je vous promets un compte-rendu demain.

Meijer de Haan, le maître caché

2010-04-11T16:13:00.004+02:00

Tout autre chose, ce peintre hollandais oublié, élève et ami de Gauguin, séjournant avec ce dernier au Pouldu, en Bretagne - où il fit un enfant à leur hôtesse, Marie Henry. Avec Gauguin il décora les murs de l'auberge - quel malheur tout cela est perdu après rénovation ... Ami des frères Van Gogh également; tout une époque.

Lorsqu'il fit le projet de partir à Tahiti avec Gauguin, sa famille lui coupa les vivres; il revint à Amsterdam où il mourut prématurément, à l'âge de 43 ans. Il laisse une quarantaine d'oeuvres, pour la plupart dans la collection de Marie Henry.

Après des débuts très classiques dans le style hollandais, il se classe donc dans l'école de Pont Aven. Très belles couleurs et beau coup de pinceau.

Intimiste et pathétique, un air de Van Gogh, Gauguin et Emile Bernard, une expo très lumineuse.

Musée d'Orsay, jusqu'au 20 juin 2010

Les céramiques mochicas

2010-04-11T15:20:00.007+02:00

Quand on parle Pérou, on pense immédiatement civilisation inca; c'est ignorer que d'autres civilisations ont précédé celle des Incas, au moins aussi prestigieuses, mais moins bien connues, comme les Nasca, ou les Moche, appelés aussi Mochicas. Qui occupèrent la côte nord du Pérou et une partie de l'Equateur du 1er au 8ème siècle de notre ère. Site le plus connu: le complexe funéraire du Seigneur de Sipan.

Quiconque visite le musée de Lima découvre avec stupéfaction les céramiques de ce peuple étrange, figurant des actes sexuels d'une précision redoutable. Le premier étonnement passé, on écoute le commentaire savant d'un(e) guide qui s'empresse de passer à autre chose. J'avoue n'avoir gardé aucun souvenir de ces explications et l'expo de Paris m'a remise sur les rails.

Première remarque: ces céramiques sont d'une qualité remarquable et dans un état de conservation parfait. Deuxième remarque: malgré leur réalisme cru, ces scènes ne sont pas érotiques mais religieuses; ces pratiques sexuelles étaient destinées à ouvrir les portes de l'autre monde et n'ont rien à voir avec une quelconque pornographie; elles concernent non seulement des humains (souvent des prisonniers)mais des animaux, des squelettes, des sortes de morts-vivants, appartenant à un monde intermédiaire. L'acte sexuel fondateur de vie, comme le sang que faisaient couler les Mayas, est le moteur de l'univers sans lequel il s'effondrerait.

Je n'ai pas la prétention - ni l'espace - de remplacer le commentaire savant qui accompagne et éclaire l'exposition. Il est parfait et ne permet aucune erreur d'interprétation.

Ceci dit, voici quelques exemples parmi d'autres: sexe anal, masturbation, fellation, aucune pratique n'est épargnée. Et les becs verseurs de ces vases à libation font rêver...

Musée du Quai Branly, jusqu'au 23 mai 2010

PS. Public clairsemé, sérieux et averti; quelques ados égarés et attirés par l'affiche, gloussant bêtement; un certain Abdel, dans le livre d'or, avait signé au milieu d'appréciations louangeuses en plusieurs langues: absolument merdique.

Lucian Freud

2010-04-11T10:31:00.007+02:00

Pour ceux qui l'ignorent, petit-fils de Sigmund Freud et peintre anglais : l'un des plus chers au monde actuellement; très peu d'oeuvres dans les musées, la plupart dans des collections particulières; par conséquent, chaque exposition est un événement.

La dernière pour moi: à Londres. Pas de surprise dans celle de Paris, pour ainsi dire les mêmes tableaux, mais quels tableaux !

Lucian Freud ne veut pas peindre le beau mais la réalité. Et la réalité n'est pas toujours belle... alors, ça donne des nus aux chairs flasques (et pas des odalisques émouvantes ou des Apollons du Belvédère) ou des vues de son jardin en désordre, d'un réalisme confondant. Avec, il faut bien l'avouer, une touche de génie, et rien à voir avec Constable (dont il copie la précision en obtenant tout à fait autre chose) ou Chardin ou Cézanne (idem). Ses modèles sont ses amis - les pauvres, quelle patience, un tableau dure parfois plusieurs années... - ou lui-même, des autoportraits aux angles inédits.

Ses nus peuvent choquer; il faut y voir une représentation du travail du temps sur la matière. Fascinant. Sortir d'une expo en se disant: c'est laid mais ça dépasse les notions de beauté et de laideur.

Certains l'accusent d'immobilisme (rien de neuf depuis ses débuts, puisque ça paie...), de n'avoir pas vraiment innové (avant lui Egon Schiele ou Otto Dix ou Georges Grosz), de manipuler un public snob; une part de vérité - mais j'ai la faiblesse d'apprécier ce qu'il fait, pour la force et la scénographie. Un ovni figuratif dans l'art contemporain.

Illustrations: un nu (dans les plus sages), le célèbre portrait de la reine Elisabeth, et un autoportrait.

Centre Pompidou, jusqu'au 19 juillet 2010

Meroe

2010-04-10T17:03:00.002+02:00

Un plongeon dans le temps, et une expo qui m'a laissée sur ma faim... On annonce 200 pièces, qui en réalité tiennent peu de place ! Evidemment, nostalgie devant les grandes photos de la nécropole de Meroe, et celles plus rares, de la ville - des ruines que j'ai également visitées. Ou de Naga et de Musawarat-es-sofra, les sites perdus dans le désert. Le grand intérêt pour celui qui a vu le musée de Khartoum est de (re)voir les pièces bien présentées avec une explication très complète en français, en compagnie d'objets provenant de Londres ou Berlin. Mais je ne suis pas sûre que ce soit suffisant pour donner envie d'aller au Soudan...

Musée du Louvre, jusqu'au 6 septembre 2010

Takeshi Kitano

2010-04-10T16:14:00.003+02:00

Comme certains de mes lecteurs le savent, je reviens de Paris où j'ai fait le plein d'impressions nouvelles. J'ai vu... huit expos et vous n'allez pas en rater une sur ce blog.

Je commence par la plus récréative, Gosse de peintre du japonais Takeshi Kitano.

L'art contemporain est souvent hermétique ou ennuyeux. Rien de tout cela chez Kitano ! Une expo basée sur la fantaisie, la liberté, la moquerie... Des tableaux faussement naïfs et colorés, des petits films d'un humour décalé et débridé se gaussant des clichés à propos du Japon, des installations délirantes pastichant la science, l'histoire, les mathématiques. Exemples: les raisons (fantaisistes) de l'extinction des dinosaures, comment éviter la pendaison, des machines simulant les vents de Bretagne ou d'Alsace, des plans top secret de l'armée japonaise pour transformer les animaux marins en armes dangereuses, des poissons fourrés de sushi pour dénoncer la bio-technologie, et j'en passe. Bref, une expo hilarante prévue au départ pour les enfants et pleine d'adultes qui jouent le jeu.

M'a donné envie de lire la biographie de Kitano, et surtout de voir ses films. Pourvu que Dieu me prête vie tellement le monde est vaste et ma gourmandise insatiable.

Illustration: Kitano regardant son cerveau...

A la Fondation Cartier, boulevard Raspail

Pour en savoir plus: www.takeshikitano.net

Le symbolisme en Belgique

2010-04-01T12:41:00.006+02:00

Une expo que je ne pouvais manquer, vu que c'est une période que j'aime beaucoup et qui a vu l'essor de très grands peintres belges, comme Fernand Khnopff, Léon Spilliaert ou Félicien Rops... D'autres encore, moins connus hors de chez nous, comme Xavier Mellery ou Jean Delville. Et voilà que j'ai découvert un nom que je ne connaissais pas, un certain William Degouve de Nuncques, dont les couleurs sombres et les atmosphères romantiques ont eu l'heur de me plaire.

En pratiquant l'onirisme et l'allégorie, les symbolistes ont préparé le surréalisme; en même temps ils restaient profondément romantiques dans leur approche. En parallèle la littérature belge produisait de grands noms, comme Verhaeren et Maeterlinck.

Pas l'intention de vous dispenser un cours, juste l'occasion de vous faire partager mes coups de coeur; après beaucoup d'hésitation (le choix des oeuvres est cornélien, j'en aime trop), je vous offre L'art ou les caresses, de Khnopff (ne dirait-on pas un Klimt ?), Vertige, de Spilliaert (Ah! Ostende !), et Pornokratès, de l'inclassable Rops. En prime un extrait du Dimanche après-midi, de Van De Woestyne (comme un Gauguin à Laethem St Martin).

Musée royaux des Beaux-Arts, http://www.fine-arts-museum.be/

Expo complémentaire pour les mordus: Van de Woestyne au musée des Beaux-Arts de Gand; très tentant, mais je n'irai pas, pour des raisons que mes lecteurs comprendront à demi-mot.

El Greco à Bruxelles

2010-02-07T11:03:00.003+01:00

Pas du tout, comme je le pensais, l'expo itinérante que j'ai vue à Boston ! Non, une expo originale et prestigieuse à l'occasion de la présidence espagnole du Conseil de l'Union européenne. Bruxelles, capitale de l'Europe...

40 oeuvres, dont la série exceptionnelle des 12 apôtres, le fleuron du musée de Tolède; je plains les touristes qui devront s'en passer !

Ah ! les portraits d'El Greco ! Le volume, l'expression, le mouvement, les couleurs... les mains, et surtout ces visages allongés qui ont tous un air de ressemblance. Mon préféré est bien sûr le séduisant saint Jean (photo)

Vous saurez tout sur El Greco, son temps et ses oeuvres si vous avez le courage de lire les explications en trop petits caractères à côté des tableaux, encore une fois dans une sombre atmosphère. Je vais devoir en parler à mon ophtalmo ou me résigner à louer un audio-guide...

Frida Kahlo y su mundo

2010-01-17T17:29:00.002+01:00

A Bozar jusqu'au 25 avril.

Je me devais d'y courir.

Les 25 tableaux viennent de la collection Dolorès Olmedo, et je les ai tous vus à Mexico - et revus avec plaisir.

Même si je ne suis pas une grande fan de Frida Kahlo ! je trouve ses tableaux de poignants témoignages de sa vie difficile, mais peu esthétiques; je veux dire par là que les visages sont pathétiques mais pas beaux. Et elle a surtout peint des portraits ou des auto-portraits.

Nunca pinte sunos pero mi propio realidad, déclarait-elle quand on la taxait de surréaliste (je n'ai jamais peint les rêves mais ma réalité). Et c'est très vrai, c'est même parfois cru et dur, comme quand elle représente ses fausses couches.

Si je suis réservée quant à l'artiste, je suis une inconditionnelle de la femme. Quel destin, quelle force d'âme !

Je ne saurais trop conseiller d'aller voir cette expo, mais en vous munissant d'une lampe de poche ! Car à cause du "Fils du ciel" d'Europalia China qui squatte le rez-de-chaussée, Frida est reléguée dans le sous-sol; les locaux sont plongés dans l'ombre et seuls les tableaux sont éclairés. Le problème est que l'on reçoit un livret qui donne les clés de chaque oeuvre (et c'est indispensable) et comment le lire dans la pénombre ?

De glace et d'eau

2010-01-17T16:46:00.007+01:00

Les fidèles de ce blog connaissent les protagonistes: l'Antarctique et mon fils Jérôme. Il faut lui ajouter Viviane Stevens : de son périple en voilier !!! depuis Ushuaia, elle a ramené de splendides photos de banquise et de manchots. Jérôme, lui, n'a pas vu d'animaux, car il est allé au plein milieu du continent blanc, un immense désert de ... glace et d'eau.

Les deux se complètent à merveille. Expo de photos pour Viviane, conférence-débat pour Jérôme. C'était hier.

L'expo continue jusqu'au 3 février; dépêchez-vous, les plus beaux clichés sont déjà vendus, mais il en reste...

Détails sur le blog de Jérôme

http://jejeaupolesud.skynetblogs.be

Photos: le conférencier en action, les deux héros du jour et l'assemblée très attentive, surtout Nicole et Françoise; Marie très souriante ! Je tiens à préciser que Corine, la moitié de Jérôme, est au premier rang, en groupie inconditionnelle.

Virginie-Miao

2010-01-15T17:25:00.003+01:00

C'est que je suis allée au Yunnan au sud-est de la Chine et que j'ai rencontré les Miao... Les minorités chinoises émergent à peine d'une période d'assimilation forcée (pas vraiment réussie) et ne sont pas riches. Les femmes vendent leurs tenues ou leurs bijoux aux touristes, soit individuellement, soit sur les marchés; on retrouve aussi costumes et bijoux chez les antiquaires, et au grand marché aux puces de Pékin.

Voici mes trésors: un collier, un bracelet, trois épingles à cheveux. Et une veste dans ce fameux tissu brillant typique des Miao.

Miao de la tête aux pieds

2010-01-15T17:05:00.004+01:00

Si j'allais à Liège, en fait, c'était pour Europalia China !

Le musée Curtius présente jusqu'au 14 février le costume miao.

Les Miao sont des peuples du sud-est de la Chine, minorité ethnique redécouverte depuis l'ouverture du tourisme. C'est un peuple sans écriture qui s'exprime par la musique et ... les textiles. Les costumes ne sont pas destinés à la commercialisation, seulement créés pour un usage personnel ou familial, comme une carte d'identité en quelque sorte. Idem pour les bijoux en argent ou autre métal moins noble. Incroyable variété de couleurs, de broderies, de motifs, de formes - le tout réalisé avec une remarquable dextérité. Comme la jupe aux cent plis (qui en compte en réalité plusieurs centaines) ou ce fameux tissu ressemblant au cuir, obtenu en étendant sur la pièce de soie ou de laine un mélange de plantes, de glu de peau de buffle, de cendres et de blanc d'oeuf, que l'on bat ensuite longuement sur une pierre plate à l'aide d'un maillet en bois.

Splendides photos sur

www.grandcurtiusliege.be

Virginie au pays de Liège

2010-01-15T16:41:00.003+01:00

On va au bout du monde et on connaît mal son propre pays... Il est vrai que Liège, c'est spécial: un dialecte incompréhensible, un accent qui prête à rire, et une histoire indépendante du reste de la Belgique. C'est que Liège formait une principauté dirigée par un prince-évêque, à l'origine de la richesse et de la prospérité de la région. Ce qui n'est plus le cas maintenant... Laissons la politique et l'économie du bassin de Liège et restons dans le domaine historique et artistique. J'ai visité le musée Curtius récemment rénové, englobant désormais tout un quartier de demeures patriciennes, une réussite, et admiré quelques trésors qu'on ne s'attend pas à voir chez nous, comme Napoléon peint par Ingres ! La place St Lambert, après 20 ans de travaux (ça ne s'invente pas) est enfin remise à neuf, la façade du palais des princes-évêques est toute propre, et sous la place, en plus d'un parking bien pratique, un genre de catacombes permet de voir les ruines de la cathédrale et l'hypocauste d'une villa romaine... Il faut dire que la cathédrale St Lambert a été détruite à la révolution française et jamais reconstruite. Le Perron, par contre, symbole des libertés de la ville, est toujours là, entouré de cafés où l'on s'envoie des pékés.

Photos: Napoléon et un salon art nouveau superbe, palmiers décorant les miroirs.

Les trois rêves du mandarin

2010-01-12T17:07:00.005+01:00

Nous revoilà en Chine: à quoi donc rêvaient les mandarins chinois des grandes époques, fonctionnaires, lettrés, poètes, collectionneurs... ? Je vous le donne en mille: à la nature, à l'amour. Loin des contraintes officielles.

Leurs trésors ? Du papier, des pinceaux, de l'encre (en bâton), une pierre pour écraser l'encre. Les trésors que nous avons gardés ? de merveilleuses peintures réalisées à l'encre, à la technique si fine que l'artiste parvient à exprimer toutes les beautés d'un arbre en fleurs rien qu'avec des nuances de gris noir et blanc...

Ces personnages raffinés s'entouraient d'objets précieux en jade ou en porcelaine. En photo un repose-tête "avec scène d'opéra".

Le rêve dans le bosquet de bambous, le rêve sous les pruniers ombreux, le rêve du papillon, voilà le programme de nos lettrés d'Europalia; gageons que quelques jolies femmes se cachent sous les arbres en fleurs.

Expo visible à l'Espace ING, Place Royale à BXL

Les Dogu

2009-10-27T12:52:00.003+01:00

De la Chine au Japon, il n'y a qu'une mer à traverser. A Londres où je me trouvais pour deux expos sur le Mexique, me voilà attirée par une affiche très accrocheuse, reproduisant un petit bonhomme en terre cuite d'un style pour moi tout à fait inconnu. C'est ainsi que j'ai fait la connaissance des Dogu, ces statuettes japonaises en terre cuite (creuses) datant d'une période allant de 7000 à 300 avt JC, la période néolithique japonaise, appelée Jomon... Une telle maîtrise à ces temps reculés est tout simplement phénoménale.

Ces statuettes retrouvées dans les tombes avaient probablement un usage shamanique ou étaient liées au culte de la fécondité.

J'avoue avoir été subjuguée par la beauté de ces petites merveilles. Et ça m'a donné des idées. Un projet au Japon ??? On verra...

La route de la soie

2009-10-25T10:01:00.005+01:00

Mon journal annonce "un périple à couper le souffle"; il ne fallait rien d'autre pour que je coure à cette autre expo phare d'Europalia Chine, quelques jours avant mon départ pour le Mexique.

Alors comment se fait-il que je reste un peu sur ma faim ?

Voyons d'abord le positif.

1/ les immenses photos qui tapissent les murs, illustrant le parcours (je précise que l'expo se limite aux deux chemins chinois, contournant le désert du Taklamakan, de Xian à Kashgar)

2/ les pièces exposées, venues pour la plupart du musée d'Urumqi - encore un que nous avons manqué, R et moi; pourtant il était au programme mais on a dû y renoncer à cause de la longueur des transports. Des pièces rares et magnifiques, comme cette momie (en illustration) parfaitement conservée depuis le 4ème siècle de notre ère; c'est que le désert du Taklamakan est particulièrement sec.

Pourtant je suis un peu déçue.

Peut-être parce que j'ai fait le tour du Taklamakan et visité ces villes et sites dont il est question ? A regarder les grandes photos sur les murs on croirait que tout n'est que désert, rien que des tombes et pas de villes; mais des villes dans les oasis, il y en avait, et elles existent toujours, et sont belles et intéressantes, mais pas ... chinoises. Est-ce le conflit actuel avec les Ouïgours qui empêche les Chinois de montrer le côté typiquement oriental et musulman de Khotan, Turfan ou Kashgar ? (juste une photo de la grand-place de Kashgar à la fin).

Les commentaires évitent soigneusement toute allusion à la "colonisation" chinoise - juste une phrase "ces régions sont maintenant de plus en plus peuplées de Chinois"; un modèle de langue de bois. Autre commentaire tronqué à propos de Dunhuang: un moine aurait "trouvé" la chambre aux manuscrits; c'est escamoter l'épisode de la vente des manuscrits par ce moine, qui en était le gardien, à Aurel Stein, pour le British Museum, et à Paul Pelliot, pour le musée Guimet. Pour ne pas rappeler la controverse ? Et aussi un passage qui sent la harangue communiste: le commerce de la route de la soie aurait créé "une bourgeoisie oisive, grasse et riche" !

Bref j'ai trouvé le commentaire superficiel, et si admirer les pièces a été un plaisir, l'ensemble me laisse une sorte de malaise.

Autre regret à propos de cet Europalia Chine: la pauvreté des boutiques qui clôturent les expos: rien que des chinoiseries sans valeur, à part les catalogues, très peu de livres - alors qu'il en existe tant sur le sujet !!

Hanggai band

2009-10-17T13:09:00.004+02:00

Europalia Chine minorités suite (et fin, le Tibet n'étant pas représenté): voici la musique mongole.

Consultez encore une fois la carte: il y a deux Mongolie, la Mongolie intérieure, qui fait partie de la Chine, et la Mongolie indépendante, qui se relève à peine de la domination soviétique (juste au nord de la Chine). Mais bien malin celui qui distinguera les Mongols de l'un ou l'autre camp (si ce n'est par la deuxième langue, chinois ou russe).

Hanggai Band est donc une formation mongole chinoise, mais rien ne la diffère de la musique que l'on peut entendre à Oulan Bator (capitale de la Mongolie indépendante) et surtout dans les steppes et le désert de Gobi.

Hier soir, donc, grande soirée de musique diphonique et de chants de gorge, le tout accompagné d'instruments typiquement mongols, dont ce violon à deux cordes qui vous tire des larmes. Avec cette originalité que les artistes y ont ajouté guitares électriques et rythmes de rock, et ce melting pot ne manque ni d' intelligence ni d' humour; on devine qu'un tel mix doit faire un tabac parmi les jeunes. En plein revival de la culture mongole, le message doit passer.

http://http://fr.wikipedia.org/wiki/Chant_diphonique

En résumé: la musique diphonique permet de chanter en plusieurs tons en même temps, performance de gorge assez incroyable (on aime ou on n'aime pas, moi je raffole).http://http://www.dailymotion.com/video/xiuvz_impro-chant-diphonique-mongolie-xoo_music

La première surprise passée, le public bruxellois un peu snob s'est pris au jeu et a fait un triomphe à ce groupe atypique. Quatre rappels, à Bruxelles, c'est pas mal. Parions que la mode des hébergements de vacances en yourtes va connaître un nouveau boum...

Fils du ciel

2009-10-13T17:12:00.009+02:00

Soyez rassurés, chers lecteurs, l'expo phare d'Europalia Chine est bien consacrée à la vraie Chine, la Chine millénaire, et c'est une expo sublime.

Ce qui frappe d'emblée c'est le haut degré de civilisation des Chinois dès le... néolithique; bien sûr on le savait, mais le (re)constater grâce à de magnifiques objets, bien choisis, bien mis en valeur, c'est comme une nouvelle découverte.

La plupart des objets - d'un luxe inouï - proviennent du musée de la Cité Interdite, musée que je n'ai pas vu... (vous voyez qu'il y a plein de musées qui ont échappé à ma visite); faut dire que parcourir la Cité Interdite est déjà un exploit physique, alors le musée...

Le musée Guimet de Paris a prêté quelques magnifiques rouleaux peints, sur soie ou papier, des chefs d'oeuvre qu'on admirerait des heures (détail d'un arbre en photo).

Le jade a toujours été une pierre sacrée en Chine, surtout le jade de Hotan (au Xinjiang); je possède un bracelet de jade acheté à Hotan, mais bien entendu il est loin de valoir les inestimables bijoux ciselés pour les empereurs, et que dire de ce linceul entièrement en jade - eh oui ! - en illustration. Et à ce fonctionnaire grandeur nature prosterné pour l'éternité, répond la robe impériale d'apparat portée lors des sacrifices au Temple du Ciel.

On peut voir aussi deux des célèbres guerriers en terre cuite, troublants de réalisme (un autre de mes regrets, je ne suis pas allée à Xian).

J'avoue que cette expo m'a fait revivre mes deux séjours à Pékin, et que le choix judicieux des pièces exposées laisse une meilleure impression que la visite du musée de Shanghai, où l'on éprouve une certaine overdose...

http://www.europalia.be/

Les chants des Dong

2009-10-12T13:34:00.005+02:00

www.chine-informations.com/guide/chine-dong_788.html

Qui sont les Dong ? Consultez ce lien ! Le Yunann (sud de la Chine, voir la carte)est une région qui abrite de nombreuses minorités qui n'ont de chinois que le nom. Avec des costumes, des traditions, des langues très très différentes. Bien sûr persécutés sous le communisme, mais actuellement le processus s'inverse, on fait de ces peuples une attraction touristique, au risque de créer des effets pervers :banalisation, disparition de l'authenticit.

Hier soir, toujours à Tournai, en première partie du Muquam, se produisait un ensemble dong, six femmes, deux hommes, une petite fille. Des voix superbes, aigües, inusitées pour nos oreilles - mais merveilleuses; ah! le tintement des pectoraux en argent, bijoux compliqués complétant de somptueux tabliers brodés, portés sur une jupe plissée courte à la manière des Miao, une autre ethnie minoritaire du Yunnan.

Chants polyphoniques, où les voix de soprano et d'alto se répondent, se croisent, se superposent. Magique et envoûtant.

Je suis allée au Yunnan fin 2006, lors de mon deuxième voyage en Chine; j'ai pu visiter des villages de différentes ethnies, et aussi le "parc des minorités", genre de Dysney World avec figurants et reconstitutions de villages. Typiquement chinois. Patience, ce récit arrivera.

En attendant, pour ces deux premiers spectacles d'Europalia Chine, remarquez que ce n'est guère chinois...

Sorry, pas de photo ! L'illustration sort du web, mais reproduit bien les coiffes de ces dames. Les demoiselles en rouge sont des Miao photographiées par moi en 2006. Quelle grâce !

Le Muquam des Dolan

2009-10-12T12:42:00.006+02:00

Et si je vous dis que c'est la musique des Ouïgours, vous ne serez pas beaucoup plus avancés ! Alors d'abord un peu de géo; les Ouïgours peuplent le Xinjiang, région autonome de Chine; aussi grande que le Tibet. Les Ouïgours sont une ethnie d'origine turque, de religion musulmane, avec une langue et des traditions propres. Connaissent le même problème politique que le Tibet, cad qu'ils sont colonisés par les Chinois, histoire de neutraliser leurs velléités d'indépendance. Sauf qu'on n'en parle presque pas - ou à peine un écho dans la presse au sujet des émeutes récentes; de toute façon personne ne sait qui sont les Ouïgours.

Le Xinjiang est presque entièrement le domaine du désert du Takla-Makan, celui dont on ne revient jamais; j'en suis pourtant revenue, à l'issue de mon premier voyage en Chine en 2006. Le récit de ce périple plein d'embûches arrivera bientôt sur http://fourtravels.blogspot.com/ , qui pour l'instant piétine un peu au Rajasthan.

A Kashgar j'ai assisté à un spectacle de Muquam, un spectacle un peu formaté pour touristes. L'idéal aurait été d'être invité à une de ces fêtes où les Ouïgours se déchaînent, mais je n'en ai pas eu l'occasion.

Mais qu'est-ce que le Muquam ? C'est une tradition musicale très ancienne (2ème siècle !!!), qui réunit différents instruments, un récitant principal, des chanteurs, des danseurs. Le répertoire se transmet oralement depuis des générations et a heureusement survécu à la révolution culturelle. Pas du tout académique, plutôt l'expression profonde d'une tradition populaire, dont les thèmes varient d'une région à l'autre.

Les Dolan sont une sous-ethnie ouïgour dont le Muqam est toujours dansé. Cette particularité donne un spectacle haut en couleurs, fascinant. Les danses féminines sont très proches des danses ouzbek (Ouïgours et Ouzbeks sont d'ailleurs des ethnies cousines) - l'originalité tient à l'ajout de danses masculines, très viriles (mimant la chasse, la victoire, et bien sûr l'amour). Fascinant, envoûtant, costumes somptueux, je suis toujours sous le charme. Désolée, pas de photo, juste la pochette d'un CD que je possède depuis longtemps...

Keith Jarret

2009-10-10T09:52:00.004+02:00

Et si pour une fois on parlait musique ? De ce magicien improvisateur qui a séduit hier soir le public du Palais des Beaux-arts, massé en foule dans la grande salle au plafond Art Nouveau ? Deux heures de bonheur pur, un public recueilli puis en délire, pas moins de 6 rappels (peut-être 7, je ne comptais plus), un artiste simple et décontracté, plein d'humour. Faut dire que j'étais au troisième rang, sans regret du prix donné, car vu mon âge et la rareté de la venue de Jarret en Europe, c'est peut-être la dernière fois qu'il m'est donné de l'entendre en "vrai".

PS Paraît que le concert était enregistré officiellement (on nous a demandé en 3 langues de ne pas tousser); sans doute va-t-on trouver prochainement dans les bacs le "Brussels concert"?

La collection Brukenthal

2009-10-09T16:49:00.003+02:00

A l'époque où Sibiu (Roumanie) s'appelait encore Hermannstadt, le baron Brukenthal, gouverneur de Transylvanie, réunit une belle collection de peintres flamands dans son palais sur la grand-place de la ville; à l'abandon sous les communistes, le palais Brukenthal, enfin réouvert pour 2008, année où Sibiu est nommée capitale de la culture, prête ses collections au musée Jacquemart-André, à Paris. Un événement spécial pour moi, qui tentai au moins quatre fois de visiter ce palais lors de mes voyages en Roumanie. Une collection intéressante, surtout pour ses Memling, Breughel et bien entendu le fameux portrait de l'homme au chaperon bleu, de Van Eick. Petit format mais grand art...

Van der Weyden: le maître des émotions

2009-10-05T11:04:00.004+02:00

Expo à Leuven, rétrospective à l'occasion de la réouverture du musée communal rénové. Pas mon peintre préféré, mais intéressant. Les portraits masculins sont magistraux (ai récemment publié un superbe Karel de Stoute), les féminins sont moches pour 50%. Bébés vieillards manquant de naturel, christs de pieta à l'anatomie discutable, seins des vierges allaitantes placés trop hauts...Malgré ces défauts, couleurs éclatantes, compositions originales, drapés somptueux. Et bel exemple d'attitudes expressives, tranchant avec un certain hiératisme de l'époque. A regretter: cette expo qui se veut internationale n'affiche les explications qu'en néerlandais ! Un peu d'anglais n'aurait pas été déplacé....

Photo: le clou de l'expo, une Marie-Madeleine lisant

Mac Beth

2009-09-25T08:34:00.003+02:00

"...Une histoire de bruit et de fureur, racontée par un idiot, et qui ne signifie rien..."

Mise en scène par Declan Donnellan, en anglais sur titré, première mondiale, au théâtre de Namur. Un événement. J'y étais.

Du Shakespeare pur et dur, inouï, titre mon quotidien.

Lisez l'article, sur http://www.lesoir.be/

Un peu plus de deux heures, sans entracte, et vous êtes suspendus aux acteurs, sans bouger; vous oubliez que vous existez, vous êtes en Ecosse avec les barons de Mac Beth, mais surtout en vous-même. Car qui n'est pas touché par le thème de la culpabilité ?

Du grand art.

Le nouveau musée Magritte

2009-09-24T18:12:00.002+02:00

Que dire sinon que nous avons enfin un musée digne de ce nom pour abriter les toiles de ce grand maître du surréalisme. J'avais oublié que le musée d'art moderne en possédait autant... peut-être n'étaient-elles pas toutes exposées autrefois ?

On aime ou on n'aime pas le surréalisme, on aime ou on n'aime pas la peinture d'idées; personnellement, je suis davantage portée vers un art moins cérébral - mais faut reconnaître qu'on ne sort pas indemne de la confrontation.

En illustration L'art de la conversation. Limpide, n'est-il pas ?

La cour du Grand Moghol Arangzeb

2009-09-08T17:38:00.003+02:00

Je l'ai enfin retrouvé, le livre avec les chefs d'oeuvre de la collection d'Auguste le Fort, prince-électeur de Saxe; cela prouve que j'ai trop de livres et un ordre aléatoire. Quant à ce fameux Auguste, il avait les moyens de se faire fabriquer de petites merveilles comme celle-ci: joaillerie, émaillage, peinture sur émail; souci du détail et de la mise en scène; une pièce qui me fascine.

Rappel: ce post concerne la ville de Dresde et la "Voûte verte", musée des collections d'Auguste le Fort

Nuit musicale de Beloeil

2009-08-23T09:34:00.005+02:00

Non je n'étais pas à Venise ce we, mais à Beloeil, pour ce gigantesque pique-nique dans le site unique du château des Princes de Ligne; des milliers de promeneurs dans la parc, 12 scènes proposant de la musique en boucle (qu'on puisse aller de l'une à l'autre et ne rien perdre), artistes prestigieux, illuminations, feu d'artifice... Thème : les compositeurs italiens, un florilège de musique baroque, d'airs d'opéra, de commedia dell'arte; et, se mêlant à la foule, des échappés du carnaval de Venise, masqués, toilettes somptueuses et attitudes hiératiques.

Ça, c'est le positif ! Le négatif, ambiance kermesse à la bière, tout le monde écoutant les concerts la Leffe à la main; va-et-vient perpétuel, on se lève au milieu d'un concerto pour aller voir ailleurs, on déballe ses tartines pendant que s'époumone la soprano, on fait crisser les pneus des poussettes d'enfant sur le gravier pendant un morceau de clavecin... Sans surprise j'ai préféré les deux concerts dans l'église (meilleure acoustique), même si là aussi les gens se levaient pendant le concert et secouaient la porte (fermée) pour sortir... L'admirable prestation du contre-tenor Dominique Corbiau (photo) s'est déroulée devant un public que j'ai trouvé grossier à l'extrême.

Mais ne boudons pas notre plaisir: c'était une belle soirée sans pluie dans un décor élégant et magnifique.

Tarzan

2009-08-05T14:13:00.004+02:00

Eh quoi Virginie, tu es une adepte de l'homme singe ? Pas vraiment, mais c'est un mythe fascinant, non ? Créée en 1942 par Edgar Rice Burroughs, la série de Tarzan sera reprise au ciné et en BD (différents dessinateurs dont le plus célèbre est Burne Hogarth), avec un succès jamais démenti; même si le cinéma a véhiculé un racisme primaire et dénaturé l'oeuvre de Burroughs, certains films avec Johnny Weissmuller et Maureen Sullivan sont des chefs d'oeuvre (revoir le ballet aquatique).

Les sources d'inspiration de Burroughs sont multiples: Rousseau et le bon sauvage, Kipling et le livre de la jungle (mon personnage préféré est Rikki Tikki Tavi, la mangouste), la légende de la fondation de Rome (Romulus et Remus), les enfants sauvages, le darwinisme... Rien que cela valait bien une expo. En prime on a King Kong, des extraits en boucle des meilleurs films, des costumes africains somptueux, un parcours génial pour les enfants et le jardin du quai Branly transformé en jungle avec voix off. Du grand spectacle pour les 7 à 77 ans... Et une réflexion sans pitié sur notre vision de l'Afrique.

La dame à la licorne

2009-08-05T08:19:00.006+02:00

Une découverte: le musée de Cluny, consacré au Moyen Age; très bel hôtel du XVème, et ruines de thermes gallo-romains... Ai flippé sur l'orfèvrerie (ah! les couronnes votives des Wisigoths ! !) et le plafond de la chapelle. Le top des collections: 6 tapisseries parfaitement conservées (bien sûr réalisées chez nous, en Brabant), sujet, une gente dame accompagnée d'une licorne qui me fait penser à... Haïduc !(dans l'attitude bonasse).

Dans les thermes, expo "Le bain et le miroir", petits pots de fard et coiffures extravagantes de ces dames du temps jadis. Passionnant.

Librairie très fournie; ai déniché un petit traité de la très célèbre médiéviste Régine Pernoud, où elle liquide avec fougue et érudition les idées reçues sur sa période de prédilection; non le Moyen Age n'est pas 1000 ans d'obscurantisme, vous dévorez ce livre, comme moi, en quelques heures, et vous serez convaincu(e).

Vassili Kandinsky à Beaubourg

2009-08-04T20:12:00.006+02:00

Souvenez-vous, le Guggenheim de New York était fermé pour travaux lors de mon passage, et j'ai fortement déprimé de ne pouvoir admirer leur célèbre collection de Kandinsky, essentiellement des "Compositions", pour la plupart abstraites (sauvées des Nazis qui les avaient décrétées "art dégénéré").

Sans doute pour me faire plaisir, le Guggenheim a fait voyager ses tableaux pendant la fermeture du musée, d'abord à Munich, et puis à Paris.

Pour que l'expo soit complète, Munich a prêté sa collection de tableaux expressionnistes, si bien que la rétrospective de Paris est un enchantement et un cheminement dans la tête de l'artiste, du figuratif à l'abstraction.

Kandinsky est un de mes peintres préférés, avec une prédilection pour la période de Murnau.

J'ai été surprise par la jeunesse du public: effet de l'été et des vacances ou réel intérêt ?

La famille Lippi à Prato

2009-08-03T21:26:00.007+02:00

La gloire de Prato (Italie) est de posséder une ceinture sacrée ayant appartenu à la Vierge, et aussi d'avoir hébergé en son temps Filippo Lippi, le moine-peintre qui enleva par amour une jeune et jolie religieuse, avec laquelle il eut un fils, Filippino Lippi, peintre lui aussi, qui travailla avec Botticcelli.

Pas besoin d'aller à Prato pour s'émerveiller des peintures familiales, elles sont pour la plupart au musée du Luxembourg à Paris (ou plutôt elles étaient, car l'expo se terminait hier); on trouve des Lippi père et fils dans tous les grands musées, les voir rassemblés est une intéressante occasion à ne pas manquer(j'ai pourtant bien failli).

Ce que j'aime surtout chez eux et leurs contemporains c'est la beauté des visages de femmes et d'éphèbes. Les bébés sont en général complètement ratés.

Admirez la très moderne madone au Jésus emmailloté avec sa coiffure "mouillée" (excusez la taille du cliché), et l'autoportrait (qui n'en est pas un) de Lippi Junior.

Faste et intimité

2009-07-20T12:34:00.005+02:00

Une expo "sensorielle", rien de moins, dans le château néo-classique de Seneffe: la vie (d'aristo) au 18ème siècle. Vous y êtes presque, à glisser prudemment à l'aide de patins en feutre trop grands, sur les splendides parquets d'origine. Parcours initiatique, où l'on vous rappelle les désastreuses habitudes d'hygiène de l'époque: toilette à sec, superposition de robes (plusieurs fois par jour), et excès de parfums capiteux pour masquer les fâcheuses émanations corporelles. Grâce au ciel, notre odorat fut épargné, mais pas notre goût (que nous avons très aigu): la visite se termine par une dégustation de chocolat épicé, très en faveur au 18ème. Une belle après-midi en compagnie de Françoise et Nicole, mes amies du "Pérou" (dont vous ferez la connaissance, chers lecteurs, lorsque je serai parvenue à cette période de ma biographie).

Pour vous mettre l'eau à la bouche, visionnez donc cette petite annonce

http://www.coyote.be/seneffe_new/FR/faste.htm

En prime, dans le parc, des arbres que récitent de la poésie, et des installations très intéressantes de Bob Verschueren.

Karel de Stoute

2009-06-10T21:43:00.006+02:00

Rassurez-vous, ce monsieur vous est connu: il s'agit de Charles le Téméraire, fastueux et dernier duc de Bourgogne, à l'honneur dans une superbe expo à Bruges.

Je le trouve tout à fait séduisant, avec son collier de la Toison d'or, peint par Van Der Weyden. Il aimait le luxe, le grand luxe, et cette expo rassemble de nombreux objets "usuels" de la cour de Bourgogne, bijoux, échiquiers, vaisselle, vêtements et même matériel de camping pour aller à la guerre, qui ne cédait en rien au faste du sultan de Constantinople, tentes en soie ornées de tapisseries... J'aimais particulièrement un petit chapeau rond orné de perles et de plumes, absolument ravissant, mais je ne trouve nulle part de photo à vous transmettre (sauf dans le catalogue à 37 euros, que je n'ai pas acheté); et aussi cette mode des tuniques cintrées pour les hommes...

Se promener dans Bruges, c'est comme voyager à l'étranger: on y parle soit flamand (normal) soit anglais. J'avais oublié combien cette ville est belle, probablement une des plus belles d'Europe, avec Prague et St Pétersbourg. Cracovie et Varsovie peuvent aller se cacher. Quitte à paraître un peu chauvine, j'ai craqué pour les premières moules de l'année, et vraiment, les bouchots peuvent aller se cacher aussi...

Fabienne Verdier

2009-05-05T09:38:00.004+02:00

Une biographie qui m'a attirée par son originalité... A 20 ans, partir dans la Chine communiste, émergeant à peine de la révolution culturelle, à la recherche de l'enseignement des grands maîtres d'autrefois, peintres et calligraphes, désormais marginalisés. Elève dans une école du Sichuan dirigentée par le Parti, elle survit tant bien que mal dans la saleté, la promiscuité et le système inquisitorial de l'époque. Sa ténacité paie: elle finit par rencontrer de vieux maîtres qui lui transmettent un savoir ancestral sur le point de se perdre. De même elle voyage au Yunnan et vit quelques temps auprès des minorités Miao et Yi, persécutées par le pouvoir, dont les antiques traditions - signes d'arriération - sont combattues avec cruauté. Actuellement ces traditions ne perdurent plus que par un tourisme d'opérette (le Parc des Minorités à Kunming, que j'ai visité)

Je lui laisse la parole:

"Je suis de ces quelques derniers peintres à croire encore avec ferveur à la transmission des puissances de l'esprit en un coup de pinceau".

Photo: une figurante du parc des minorités près de Kunming

De Van Dyck à Belloto

2009-04-27T11:13:00.004+02:00

Pas que j'aime spécialement Van Dyck...Mais la culture, c'est la culture ! Expo phare actuellement à Bozar à BXL, la collection de la maison de Savoie, en attendant une réfection de la célèbre galerie Sabauda à Turin.
Pour Sorin, avec qui j'ai parcouru la plupart des grands musées européens, l'art commençait vers 1850 - si bien qu'un grand trou s'est formé dans ma connaissance de la peinture, que je commence seulement à combler.

Rien qui m'ait particulièrement émue, si ce n'est quelques portraits et de splendides tapisseries; et aussi un très beau Breughel de Velours ou une vue de Turin par Bellotto, à la manière de Canaletto. Réflexion sur l'influence de la mode en art, très indépendante de la technique: coups de brosse magistraux pour représenter des thèmes grandiloquents qui ne nous touchent plus maintenant...

El Escorial

2009-02-18T13:17:00.004+01:00

Un pélerinage... parce qu'en fait, je me souvenais de tout ! Après 25 ans ! Je m'épate moi-même... Ce qui est différent, c'est que cette fois j'y suis allée en train de banlieue (en 83 avec ma voiture); c'est une belle expérience: Madrid est une ville compacte, et tout d'un coup, les lotissements et les tours font place à une lande pierreuse, avec juste quelques oliviers. Le monastère se voit de loin, c'est une approche progressive pleine de charme.

En sortant de la gare, on a tout de suite accès à un superbe parc, qu'il faut traverser dans toute sa longueur pour accéder au monastère. Tout autre chose que la route où défilent les voitures...

Le monastère n'a pas changé (pouquoi changerait-il ? Il survit à l'histoire): toujours aussi froid (rien à voir avec la température), aussi écrasant, aussi hautain, à l'image de Philippe II, son bâtisseur. Un luxe austère, presqu'inhumain. Mais grâce à Dieu, aujourd'hui, des enfants jouent au ballon sur l'esplanade...

J'ai réservé mon admiration pour les tableaux d'El Greco et d'El Bosco, perdus dans ce tombeau géant...

Et c'est ainsi que se termine mon escapade madrilène....

Starbucks Coffee

2009-02-18T12:26:00.003+01:00

Voici ma chronique architecturale... Que vous alliez au bout du monde, à Londres, à Paris ou à Bruxelles, rendez-vous avec la mondialisation - ou plutôt avec l'américanisation. Starbucks est partout, et je ne sais s'il faut s'en réjouir. Café sans personnalité. A Madrid, il y en a autant qu'à New York - toutes proportions gardées. Bientôt ils remplaceront les bars à tapas...

Le palais royal

2009-02-18T12:17:00.004+01:00

Si je n'ai pas vu le musée d'Amérique, c'est parce qu'il est loin du centre; par contre j'ai arpenté la ville en tous sens, flâné sur toutes les places, et forcément rencontré l'incontournable palais royal. Je l'ai même visité ! On se demande bien à quoi peuvent servir ces palais dans lesquels on ne croise que des touristes, et qui ne sont pas habités, même dans les pays où il y a un roi... M'enfin !

Le luxe habituel, et l'absence de réel confort, comme d'hab...

Le musée d'Amérique

2009-02-18T10:55:00.004+01:00

Eh bien celui-là, je ne l'ai pas vu... Dommage, parce qu'il renferme quelques vestiges mayas, et surtout l'un des quatre codex ayant survécu aux autodafés des missionnaires espagnols...

Mais pas sûr qu'il soit exposé au grand public !

Le musée archéologique

2009-02-18T10:40:00.004+01:00

Pour celui-là, je joue de chance. En complète réfection, échafaudages et grues partout, il a réduit ses collections au minimum et présente uniquement les "must", ce qui m'évite de les chercher dans un dédale de salles !

C'est ma première visite, à part Marie, ni mes enfants ni Sorin n'avaient de l'intérêt pour l'archéologie. Pourtant il y a ici des trésors célèbres, la dame d'Elche par exemple, et le trésor de Guarrazar, où l'on a retrouvé les bijoux d'un roi Wisigoth au nom imprononçable.

J'ai juste manqué la reproduction de la grotte préhistorique d'Altamira, qui n'était pas visible. Un coup monté, car lors de mon passage à Altamira (en 83), la grotte était fermée au public... Je mourrai sans l'avoir vue !

Le musée Reina Sofia

2009-02-18T08:47:00.004+01:00

Eh oui, encore un... Ce qui est bien, à Madrid, c'est que les musées ferment tard, 20 ou 21h; ça laisse le temps de s'organiser !

Le Reina Sofia est consacré à la peinture moderne et contemporaine; surtout visité pour le "Guernica" de Picasso et les nombreux Dali. Je n'avais rien oublié, même l'agencement des salles... Par contre, ce qui a éveillé mon intérêt, ce sont les nombreux extraits de films projetés un peu partout, des Bunuel, des Lumière, des actualités de la guerre civile. Et aussi une salle complète consacrée aux photos de Robert Capa, dont celle-ci, 1000 fois médiatisée.

La Sombra

2009-02-17T11:25:00.004+01:00

L'ombre, expo temporaire au Thyssen-Bornemisza, qui présente un choix de tableaux montrant l'utilisation de l'ombre dans chaque courant de peinture. Très intéressant, mais ce que j'ai préféré, c'est la première partie. La peinture aurait été inventée par une jeune fille amoureuse qui aurait dessiné le profil de son aimé en suivant son ombre sur le mur... Charmant, non ?

Illustrations: la légende; un portrait bien dans le thème; et puis un tableau soviétique fascinant: agrandissez-le. No comment.

Le musée Thyssen-Bornemisza

2009-02-17T10:21:00.004+01:00

Mon amie Nicole V., qui n'est pas particulièrement une "bête à musées", me confiait récemment qu'après une visite guidée en groupe, elle avait éprouvé le besoin de recommencer seule le circuit, tellement elle était fascinée par les tableaux exposés. C'est que ce musée - peut-être un des plus beaux du monde - dégage une impression de qualité et de plénitude particulièrement rare.

Les collections ont été rassemblées par Heinrich Thyssen-Bornemisza (un millionnaire allemand de l'acier), son fils Hans Heinrich, et complétées par Carmen Cervera, la cinquième épouse de ce dernier. 900 oeuvres transportées à Madrid en 1992 et installées dans le palais néoclassique de Villahermosa en face du Prado. Elles font maintenant partie du patrimoine national espagnol...

Ce qui caractérise ces collections, c'est qu'elles englobent toutes les périodes de la peinture, avec une prédilection pour l'école hollandaise et l'expressionisme. On y trouve tous les grands noms - tel ce Bacon qui n'a pas quitté son mur pour l'expo du Prado, ou des Nolde sublimes qui n'ont pas été à Paris, ou encore un des plus beaux Dali que je connaisse.

J'ai visité ce musée avec Sorin, peu après son ouverture, et j'avais déjà été frappée par cet éclectisme qui survolait les périodes et les continents, comme par exemple ces nombreuses acquisitions nord-américaines, dont on apprécie seulement la valeur maintenant. Même Sorin, pour qui l'art ne commence réellement qu'à la fin du 19ème siècle, s'était attardé dans les salles consacrées aux périodes précédentes.

Et ce vendredi, je me posais la question: qu'est-ce qui relie entre elles ces oeuvres en apparence si disparates - et pas toujours de grands noms ?? Le bon goût, tout simplement, un goût très sûr, dans la reconnaissance de la beauté à l'état pur.

Allez, je vous mets mon Dali préféré et un Nolde divin, et si vous êtes curieux, allez sur le site du musée

http://www.museothyssen.org/thyssen/

Le Prado

2009-02-16T17:03:00.004+01:00

Que dire encore du Prado sinon que c'est la plus belle collection au monde de peinture espagnole ? Que c'est un enchantement de Velasquez, Zurbaran, Ribera et surtout du Greco et de Goya... Que les chefs d'oeuvre flamands ou italiens ne manquent pas, notamment El Bosco (notre Jérôme Bosch) et des Patinir (notre Patenier, wallon celui-là), au bleu inimitable. Et bien sûr, ce résumé est ridiculement incomplet. De même que les illustrations que j'ai choisies...

Bacon au Prado

2009-02-16T14:58:00.004+01:00

(non Jérôme, il ne s'agit pas de jambon, même si je raffole du jambon sec espagnol)

Donc, rétrospective Francis Bacon au Prado, après Londres et avant New York. Un must, évidemment. Même si je connaissais la plupart des oeuvres, les voir réunies, ça leur donne une force incomparable. D'autant plus que les toiles de Bacon sont dispersées dans le monde entier et qu'on voit très rarement les pièces issues de collections particulières... En prime des documents personnels du peintre, qui montrent sa façon de faire, à partir de photos, montages ou collages, à l'opposé parfait d'une spontanéité qu'on lui prête souvent.

Photos: lun des très célèbres portraits d'Innocent X, d'après Velasquez; et l'un des triptyques de la Crucifixion (qui fit scandale en son temps, 1962)

Hola Espagna !

2009-02-16T09:34:00.003+01:00

Quatre jours à Madrid pour fêter mon anniversaire... Je ne pouvais pas faire un meilleur choix ! D'abord le soleil était de la partie, et ma chambre sur le toit comportait une terrasse (avec lits de bronzage) ! Pour un peu j'y restais à paresser, un verre de rioja à la main, au lieu de m'enfermer dans les musées.

Des musées, ce n'est pas ce qui manque à Madrid. Je les connaissais, deux visites à mon actif, l'une avec les enfants, en 83, et l'autre avec Sorin en 93, juste après l'ouverture du Thyssen-Bornemisza. Et je les ai revus avec ma culture et ma maturité d'aujourd'hui.

J'ai aussi parcouru la ville en tous sens. Curieuse architecture, mélange d'art nouveau, de classicisme, de baroque, énormes bâtiments blancs surmontés de héros de bronze qui vous observent... Ruelles pentues autour de places à arcades, couvents et églises à chaque coin de rue, et une foule ininterrompue, bruyante, très fashion, la Rue Neuve en période de soldes.

Mon hôtel - très classe - n'a pas oublié de m'offrir une bouteille de champagne et un plateau de fruits pour ma fête ! Je n'ai pas réussi à tout boire (!), mais j'ai trinqué (sur ma terrasse, face à un splendide panorama), en pensant à vous tous, qui ne m'avez pas oubliée, car j'ai été inondée de mails, de sms et même de coups de téléphone. Merci et santé !

Photos: mon hôtel, exemple de cette architecture traditionnelle, Gran Via, en plein centre de la vie madrilène, et le panorama de ma terrasse...

Rothko au Tate Modern

2009-01-24T11:16:00.005+01:00

Pour ceux qui ne sont plus allés à Londres depuis leur école primaire, le Tate Britain a enfanté d'un deuxième musée, le Tate Modern, pour abriter les collections d'art contemporain trop à l'étroit dans l'antre de Turner.

Le Tate Britain s'est installé dans une ancienne usine au bord de la Tamise, bâtiment un peu froid mais dont les grands espaces conviennent particulièrement à l'art contemporain. On y accède par un pont piétonnier, le "Millenium Bridge" (donc vous voyez que c'est assez récent...), en face de St Paul, d'où on a une vue superbe (par temps clair) sur le London Bridge ou le St Mary Axe, surnommé The Gherkin (le cornichon), qui pour moi évoque davantage un suppositoire. Regardez le lien et prononcez-vous...

http://en.wikipedia.org/wiki/30_St_Mary_Axe

Ce qui m'attirait au Tate Modern ? Une rétrospective des derniers travaux de Rothko, un de mes peintres modernes préférés. Quand j'admire ses toiles, je me dis que c'est tellement simple que j'en ferais bien autant...Mais si je regarde de près, hmmm, quel complexité dans le coup de brosse. Bref, je m'assieds et je m'imprègne des couleurs et de l'atmosphère.

Photos: un Rothko, bien sûr, et une vue plongeante sur le Tate Modern et le Millenium Bridge

Byzance

2009-01-23T14:46:00.006+01:00

Autre expo de prestige à Londres, où tout le monde se bouscule, les ors de Byzance... Plus proche de nous que Babylone, et tout aussi fascinante pour moi, à cause des lieux qu'elle évoque et que j'ai visités. Evocation des empereurs Constantin et Justinien, de l'impératrice Theodora. Merveilleuses icônes provenant des nombreux pays dominés ou influencés par l'église d'Orient. Objets fabuleux, tels que le "Calice d'Antioche", considéré comme la coupe du st Graal (venant des Cloisters à NY).

Toute une série d'icônes en provenance d'Ohrid (Macédoine) - souvenirs de 1983, avec Tanja et Juba - , de Moscou, de Serbie... Des mosaïques en provenance de Constantinople, de Ravenne, de Mistra (Marie souviens-toi, nous avons dormi à la belle étoile); des objets de Venise, d'Arménie, de Syrie, d'Alexandrie..

Une des pièces maîtresses exposées, la très rare icône "The heavenly ladder of st John Klimakos", où l'on voit l'ascension difficile vers le ciel, et les damnés tombant en enfer; c'est la seule image connue représentant ce sujet, en provenance du Monastère de ste Catherine au Sinaï, fondé par l'empereur Justinien.

Il faut en faire des voyages pour voir tous ces trésors, rassemblés ici dans quelques salles...

Illustrations: le st Graal, l'échelle du paradis et un st Michel très réussi

Babylone aujourd'hui

2009-01-23T13:45:00.004+01:00

Les ruines de Babylone ont été découvertes au 19ème siècle. Les fouilles principales furent l'oeuvre d'archéologues allemands qui emportèrent à Berlin la porte d'Ishtar et les lions de la voie processionnelle. Tout cela ne se fit pas sans dégâts. Les Turcs utilisèrent des briques pour leurs propres bâtiments. Saddam Hussein se servit du site pour sa propre gloire, en le faisant...reconstruire ! Il laissa même une inscription dans les murs, à la manière des rois antiques. Et puis il se fit bâtir un palais moderne au milieu des ruines...
Les malheurs de Babylone n'étaient pas terminés; en 2003, les Américains y installèrent un camp militaire, et les tanks ont abîmé l'allée processionnelle. Gageons que les boys ont eu à coeur de laisser quelques graffitis sur les murs...
Grandeur et décadence.
Photos: le site avant reconstruction par Saddam, et porte d'Ishtar au musée Pergamon de Berlin.

Babylone

2009-01-23T13:43:00.003+01:00

Ce n'est pas un nouveau projet de voyage, vu que Babylone se situe où vous savez, un peu au sud de Bagdad, mais une expo géniale au British Museum à Londres.
Vu la guerre en Irak, on pourrait se féliciter que la porte monumentale d'Ishtar et les fresques spectaculaires de l'allée des lions se trouvent à Berlin et à Londres... Un argument au moulin de ceux qui défendent les "voleurs d'antiquités".
L'expo commence par une reproduction géante de la "Tour de Babel" de Breughel: le ton est donné. Il ne s'agit pas d'une ènième expo archéologique - bien que certaines pièces très précieuses y soient exposées - mais d'un parcours qui aborde toute la mythologie autour de cette ville qui semble avoir titillé l'imagination depuis des siècles. Synonyme d'abomination et de débauche (une video explique la théorie des Rastas), origine de l'incompréhension entre les peuples (la tour de Babel), royaume de la sulfureuse Semiramis (on nous rétablit la vérité historique), ville de l'exode des Juifs, du célèbre Nabuchodonosor, du héros Daniel (les invraisemblances de la Bible sont démontrées) mais aussi merveille du monde antique, murailles, ziggourat, et les fameux jardins suspendus (ont-ils réellement existé ?), civilisation brillante, qui connaissait l'écriture (cunéiforme), puissance militaire qui dominait le moyen-orient et fut mise à bas par le perse Cyrus qui en fit également sa capitale.
Babylone a particulièrement inspiré les arts, que ce soit la peinture, la musique (et pas seulement l'opéra, Boney M a sa place sur les cimaises), le cinéma (nombreux extraits de vieux films). A chaque époque, une vision différente. Passionnant.
Les grands musées de Paris et Berlin ont prêté des pièces maîtresses, un must vraiment.

Trésors de Dunhuang

2009-01-08T12:37:00.009+01:00

A Paris, conjointement au musée Guimet et au centre culturel chinois.

Au musée Guimet, sans surprise, on sort les fabuleux rouleaux de soie peints découverts dans les fameuses grottes, et rachetés à vil prix par Paul Pelliot au pauvre moine gardien du site, en même temps que les précieux manuscrits (entre 1902 et 1909); pour les néophytes, les grottes de Dunhuang, nord de la Chine, sur le parcours de la route de la soie, ont révélé des parois peintes dès le règne des... Tang ! Sous le signe de Bouddha. Dans l'une des grottes, Aurel Stein et puis Paul Pelliot découvrirent un trésor de rouleaux oubliés depuis l'islamisation de la région.

Autre clou de l'expo, des photos de l'expédition Pelliot, rarement montrées, un must pour moi, qui raffole des clichés en noir et blanc.

Au centre culturel chinois, reconstitution, un peu à la manière des grottes de Lascaux, de deux des fameuses grottes; et puis plusieurs salles exposent les reconstitutions minutieuses de certaines peintures, sur papier de riz.

Une reconstitution fait toujours un peu kitcsh et je ne sais si ça peut donner envie de courir à Dunhuang ! Mais pour moi qui ai vu les grottes (avril 2006) et fais en quelque sorte le chemin inverse, c'est un très beau souvenir qui remonte à la surface. Le bleu fabuleux de certaines scènes, les visages d'une étrange beauté, et surtout les merveilleux apsaras (anges danseuses) qui vous emmènent au septième ciel...

Photos interdites, et sur place dans les grottes, et au musée Guimet, et au centre culturel chinois. Je vous mets les liens vers les sites, et des photos personnelles: moi sur la rivière de Dunhuang (il y avait la même de Pelliot), l'entrée du site, et des apsaras bleus d'un de mes livres.

http://www.guimet.fr/Tresors-de-Dunhuang-mille-ans-d

http://www.cccparis.org/newsite/exposition.htm

Sur le site du cc chinois, une carte, qui vous aidera à situer l'endroit...

http://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Pelliot

Sur Wikipedia, une des fameuses photos noir et blanc, la plus connue...

Emil Nolde

2009-01-08T11:19:00.004+01:00

A Paris, qu'il pleuve, neige ou règne un froid sibérien, tout le monde fait la file pour voir l'expo "Picasso et ses maîtres", en ignorant l'expo Nolde juste à côté.

Pour les Français, qui c'est celui-là ???

Déjà que j'ai manqué Bacon à Londres (pour cause éthiopienne), je ne pouvais manquer Nolde à Paris.

J'ai eu la chance de voir à Den Haag, il y a quelques années, une superbe expo sur les aquarelles de Nolde, aquarelles rutilantes de couleurs à mille lieues des habituelles transparences de cette technique. Je m'étais juré d'aller un jour à Seebull (Schlesvig, nord de l'Allemagne) où se trouve sa fondation, projet toujours avorté. Et voilà que la plupart des grandes oeuvres exposées à Seebull sont à Paris, 1h30 de train...

Mes proches savent que ma période préférée est l'expressionnisme: Nolde en est un des meilleurs représentants. Je ne connaissais pas ses oeuvres religieuses - sauf la "Pentecôte"- et je les ai trouvées fascinantes. L'expo est parfaite, très didactique et ordonnée, une salle pour les marines, une salle pour les scènes de cabaret, une salle pour les scènes exotiques etc., et même (très rare) un ensemble des cartes postales humoristiques de ses débuts (les montagnes qui rigolent), un travail alimentaire.

Les rares personnes que j'ai croisées dans cette expo étaient aussi ignorantes sur cet artiste qu'ahuries par les toiles.

http://www.rmn.fr/Emil-Nolde

Le site de l'expo est plein de magnifiques reproductions. J'aime bien les chats...

Itinerance

2008-10-18T18:21:00.002+02:00

C'est le titre d'une expo de Michel Bocart, à la galerie Becciani à Charleroi.

J'y suis allée, attirée par le titre... et la pub de Continents Insolites (vous allez savoir pourquoi)

Très beaux tableaux, dans les jaune-ocre-rouge (paraît qu'il utilise le sable, ne m'a pas dévoilé tous ces secrets techniques), rappelle Tapiès, ce qui est un compliment.

En fait, le thème est celui de l'émigration, des voyageurs qui partent sans billet de retour...vers UTOPOS; le 13 est le n° de l'article des droits de l'homme qui stipule la liberté de mouvement.

Pourquoi Continents Insolites ? Parce que ce monsieur Bocart (beau, charmant, bien élevé...), peintre et voyageur de son état, va accompagner prochainement un groupe au Pérou, dans le but d'apprendre aux participants techniques et méthode sur le tas. Non je ne vais pas m'inscrire !

The smile of Buddha

2008-10-16T12:08:00.002+02:00

Tout autre chose... Bozar, à Bruxelles, propose une expo sur le bouddhisme en Corée (du sud); belges lecteurs, courez-y vite ! Même si le cadre de notre palais des BA est un peu vieillot, cette expo est géniale: explications claires, pièces magnifiques, agencement intelligent, et last but not least des photos, peintures et installations d'artistes contemporains. M'a donné l'irrésistible envie d'aller en Corée - alors j'ai acheté un guide; pourquoi pas ? Qui vient avec moi ? Benjamin ? J'ai déjà tout dans ma tête, y compris une "excursion" en Corée du nord.

Photos du Pérou

2008-10-05T15:29:00.003+02:00

Toujours à Biarritz, pendant ce festival Amérique latine (j'ai vu 3 films par jour et dansé la salsa le soir en buvant des caipirinhias), les murs du casino étaient consacrés à une expo de photos du Pérou. Un must ! J'ai aussi tenté une photo et elle est à peu près correcte ... (si on excepte mon reflet)

Et voici aussi une sélection de mes photos de la ville, j'ai la prétention de les trouver pas mal - certaines, presque des tableaux impressionnistes.

http://picasaweb.google.com/vigounir/TheBestOfBiarritz#

L'école de Cuzco

2008-10-05T15:08:00.007+02:00

Non non je ne reviens pas d'une escapade au Pérou, juste de ... Biarritz, où se tient l'annuel festival Amérique latine. Et là, au milieu d'un village de boutiques pleines du bric à brac habituel pour touristes, my god ! un stand consacré à l'Ecole de Cuzco.

Ecole de peinture, florissante aux 16ème et 17ème siècles, mêlant les sujets religieux aux légendes indiennes, maniériste à l'extrême, utilisant les couleurs vives et les dorures, dans le style baroque colonial. Je suis une fan inconditionnelle.

Les habitués se souviennent sans doute de la modeste reproduction - St Michel - qui orne la cheminée de mon salon - un souvenir rapporté de Cuzco.

Ce que j'ignorais, c'est que cette école est toujours vivante, et les tableaux exposés à Biarritz sont des oeuvres contemporaines et non des reproductions d'oeuvres anciennes.

Le moindre petit format se négociait à 900 euros... Prix justifié par la haute qualité picturale et la minutie du travail.

J'ai tenté une photo quand la gardienne avait le dos tourné, et j'ai raté la photo; je ne suis pas très douée pour les photos à la sauvette... aussi j'ai repiqué quelques photos sur Internet, histoire de vous donner une idée. Qu'en dites-vous ?

Virée à Lille

2008-09-22T10:55:00.003+02:00

Invitée aux "Mardis d'ailleurs", j'en ai profité pour re-visiter Lille. A l'Espace Comtesse, une intéressante et inattendue expo d'art brut polonais... Au musée des BA, les Goya et El Greco que je revois toujours avec émotion.

Trouvé une photo de l'intérieur de la Fondation Barnes !

2008-09-22T10:46:00.002+02:00

Voici la grande salle centrale du rez-de chaussée; à partir de là, de petites salles se succèdent pour revenir au point de départ; idem à l'étage; aucune indication sous les toiles ou les objets; si vous n'en avez pas reconnu l'auteur (ils sont tous célèbres), des plans sont à votre disposition...

Soif de musées

2008-09-21T11:34:00.003+02:00

D'abord je dois signaler à mes fidèles lecteurs un mystère informatique (un de plus): en corrigeant mes deux derniers messages - j'avais repéré fautes et oublis - ils se sont inversés à la publication!!!

La série des musées américains est terminée, mais pas ce blog. Car bien sûr je continue à tenter d'étancher cette soif dont je parle dans le titre.

Et j'ai déjà plein de projets d'expos pour cet hiver, à Paris, à Londres, à Bonn, plus loin peut-être... partout où le vent me poussera.

Illustrations: moi devant le mur d'Hadrien, un beau montage dans la cour du British Museum, à Londres, où se tient une intelligente expo sur l'empereur gay, infatigable bâtisseur; les intimes savent que je possède un morceau de colonne de la villa de Tivoli (chut...).

J'en ai profité pour revoir ce musée incroyable, la collection Wallace, et je vous soumets un de ces merveilleux Rembrandt qui ont le pouvoir de m'émouvoir dans ce que j'ai de plus profond: un portrait de son fils. Le Wallace Collection, c'est comme une fondation privée américaine: des objets partout, des tableaux sur tous les murs, et pas assez d'yeux pour tout voir.

Philadelphia museum of arts

2008-09-19T17:53:00.006+02:00

Au bout d'une immense avenue du style Champs-Elysées, un imposant bâtiment en forme de temple grec: le musée de Philadelphie, le troisième en importance des USA.

J'y ai passé presque la journée.

A la fin, c'est lassant: peinture européenne, rien que des chefs d'oeuvre; arts asiatiques, reconstitutions magnifiques d'un hall à pilier de temple indien (style jaïn, sublime), d'une salle de réception d'un notable chinois (poutres peintes, fond vert, motifs de dragons, comme au Palais d'été de Pékin), d'un pavillon de thé japonais... Je revivais mes voyages.

Mon choix en illustration: des Brancusi, dont le fameux Baiser ! Je crois bien qu'il y a plus de Brancusi à Philadelphie qu'à Paris, au Centre Pompidou.

Le walters museum de Baltimore

2008-09-19T17:53:00.005+02:00

Je suis sûre que vous pensiez: mais qu'allait donc faire Virginie dans cette ville sans attrait (pourtant classée deux étoiles au guide bleu), à part manger un crab cake ?

Eh bien visiter le Walters museum, un incontournable.

Habituelles collections de peinture, européennes surtout. Mais l'intérêt vient surtout des sections antiquités, fabuleuses. Sans surprise, je me suis attardée dans la section éthiopienne, une des plus riches au monde. une façon de préparer mon voyage suivant...

Encore la fondation Barnes...

2008-09-06T08:50:00.002+02:00

Même sur Wikipedia, impossible de trouver un catalogue en photos des oeuvres de la fondation - ou même un aperçu de l'intérieur de la maison; j'ai bien cherché et je n'ai rien trouvé. Rudement protégé !

Il reste aux amateurs que vous êtes, fidèles lecteurs, à vous rendre sans tarder à Philadelphie, ou à vous contenter de cette photo de votre blogueuse préférée dans le jardin du bon docteur...

La Fondation Barnes

2008-09-05T14:16:00.003+02:00

Etape suivante, Philadelphie !

Après un long trajet en bus à partir du centre, me voici dans la banlieue, à Merion. Quartier résidentiel huppé, maisons de rêve blotties au coeur de parcs arborés. C'est ici que se niche le plus beau musée des USA, la Fondation du docteur Barnes, le père de l'Argyrol. Mesures de sécurité maximum, billets en vente sur Internet deux mois à l'avance... On comprend pourquoi, guère d'espace dans cette maison pour admirer les chefs d'oeuvre à l'aise. 800 tableaux, 2000 objets. Renoir (180), Cézanne (69), Matisse 60), Picasso (44), Soutine (21), Douanier Rousseau (18), Modogliani (14)... pour ne citer que les principaux. Tous présentés selon les critères du maître de maison, c'est-à-dire dans un apparent désordre. Jardin magnifique où l'on peut rêver, après cette visite qui laisse groggy.

Photos interdites, évidemment. Je vous envoie au site officiel...

http://www.barnesfoundation.org/c_main.html

Les deux Hiroshige

2008-09-04T15:25:00.002+02:00

C'est mon jour de chance ! Une expo temporaire au Brooklyn Museum, sur les deux Hiroshige (le deuxième étant l'élève et non le fils du célèbre paysagiste) et l'école de ses disciples; je vous dis pas le régal !

Le Brooklyn Museum of Art

2008-09-04T15:01:00.005+02:00

Celui-là est aussi important (allons, presque) que le Met, mais il est à Brooklyn, c'est-à-dire excentré et hors des circuits habituels. La section d'art ethnographique africain est fabuleuse: sans surprise je regarde en boucle un super film sur la danse des masques dogon, et je m'attarde devant les croix éthiopiennes; comment citer et photographier tous ces trésors ? Dans la section américaine, le Moonlight (Blakelock, 19ème), - dont on ne peut se détacher si on a lu Moon Palace de Paul Auster; d'ailleurs, à Brooklyn, on est dans le fief de Paul Auster, et on pourrait suivre les itinéraires de ses livres à pied - une autre fois peut-être...

Le Whitney museum of american art

2008-09-04T11:01:00.002+02:00

Bon, vous l'avez compris, rien que de l'art américain, et du 20ème siècle... A prendre et à laisser, mais la visite vaut rien que pour la collection de Hopper: 2500 toiles, dessins et aquarelles. Rassurez-vous, ne sont pas toutes exposées, sinon je serais encore là-bas.

Le musée des arts décoratifs

2008-09-03T18:15:00.003+02:00

Installé dans une superbe maison ayant appartenu à un industriel mécène (un de plus)... Merveilleux de se promener dans ce décor feutré rempli de chefs d'oeuvre - ce que je préfère, sans surprise, l'art déco; des bijoux de Lalique à faire rêver !

Le jardin ensoleillé est un vrai havre de paix à deux pas de la cinquième avenue et de son animation. A défaut d'une vue complète de ce jardin, vous pouvez apprécier la quiétude de mon visage; la lithographie est de Peter Behrens.

La neue Galerie

2008-09-02T11:16:00.003+02:00

Comme le nom le laisse prévoir, un musée consacré à l'art allemand (entre 1890 et 1940), créé par l'héritier des cosmétiques Lauder, grand collectionneur qui fut ambassadeur des USA en Autriche... Je m'attendais à me pâmer devant les oeuvres du Blauwe Reiter et Die Brücke, mes périodes favorites, mais le musée est squatté par une expo temporaire consacrée à Gustav Klimt et la Sécession, ce qui n'est pas mal non plus.
En fait, fabuleux. Des tableaux, bien sûr, et pas des moindres, mais aussi des photos, des objets décoratifs - des bijoux !! signés Henry Van de Velde (un Belge...), Joseph Hoffmann et Koloman Moser - la crème de l'art nouveau viennois. Des nus très érotiques, dans la veine des Schiele... Un très très bon moment.

Illustration: le maître dans la tenue créée pour lui par une de ses muses-groupies, Emilie Flöge